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del público objetivo del producto o servicio del que se trate

       7.Análisis de la competencia

       8.Análisis de servicios que se pueden ofrecer al cliente

       9.Conocimiento / análisis del sector en el que se inscribe el cliente

       10. Resumen

       Ejercicios de repaso y autoevaluación

       Capítulo 3 Materias primas, soportes y producción del producto gráfico

       1.Introducción

       2.Tipos de productos gráficos

       3.Características

       4.Clasificación

       5.Soportes físicos

       6.Soportes digitales

       7.Procesos de preimpresión

       8.Tintas

       9.Procesos de impresión

       10.Resumen

       Ejercicios de repaso y autoevaluación

       Capítulo 4 Presupuesto del proyecto para la creación de un producto gráfico

       1.Introducción

       2.Análisis de las fases, distribución del trabajo y planificación de tareas

       3.Distribución de recursos

       4.Estimación de los tiempos necesarios para las distintas fases del proyecto y asignación de tareas: creación, maquetas, fabricación y distribución

       5.Cálculo y planificación de costes del proyecto

       6.Suministro por parte del cliente, compra o realización de los mismos

       7.Definición de las herramientas para la valoración del trabajo a realizar

       8.Contratación y subcontratación de servicios: creativos, maquetadores, originalistas, imprenta, fotografía, “copies”

       9.Detección de las variables a medir en cualquier proyecto de producto gráfico

       10.Resumen

       Ejercicios de repaso y autoevaluación

       Bibliografía

      Capítulo 1Metodología de proyecto gráfico

      1.Introducción

      ¿Cómo llegar a un producto visual que permita atender una necesidad editorial, cumplir una serie de objetivos y transmitir unas determinadas ideas? Hay que tener en cuenta las necesidades y los medios a nuestro alcance: la petición del cliente, el entorno de trabajo o las opciones visuales y tipográficas aplicables. En resumen, hay que determinar un plan de trabajo, una metodología, que va a definir las características visuales, y el aspecto editorial de nuestra pieza de diseño gráfico.

      Este proceso creativo se compone de distintos procedimientos estratégicos para planificar y desarrollar el proyecto y llegar al producto visual final, permitiendo de esta forma comunicar con el cliente, que a su vez podrá comunicar con su público.

      En primer lugar, es imprescindible conocer al cliente, al mercado y a la competencia para delimitar los requerimientos y valorar la situación actual. Todas las instrucciones y los requisitos del cliente se recopilarán en un informe de registro para asegurarse de que no falta ninguna información.

      Es importante, antes de empezar el proyecto de diseño gráfico, el conocimiento del cliente y del producto o servicio que desea, pero también ser consciente de las herramientas propias y las fuentes de información. Estudiar el terreno previamente permitirá ganar tiempo y no equivocarse una vez la tarea esté puesta en marcha.

      Más allá de sus conocimientos sobre diseño gráfico, el diseñador tiene que contar con una serie de herramientas que le permitan entablar relaciones comerciales con su cliente. No se trata de tener un contacto con él de forma intuitiva sino de conocer y dominar una serie de procedimientos que ayudarán a mantener una comunicación exitosa y a tener una base sólida antes de empezar el propio trabajo de diseño.

      2.1.La relación con el cliente

      La relación entre el cliente y el diseñador es el fundamento de un proyecto de diseño y la conexión necesaria a su existencia. Es imprescindible transmitir una sensación de confianza, basada en la comunicación, la atención y el compromiso: un cliente consciente de las posibilidades y de los límites de un proyecto estará más capacitado a la hora de tomar decisiones y de valorar el producto. De la misma forma, una buena comunicación de parte del cliente ayudará al diseñador a entender sus exigencias y sus necesidades.

      Cualquier diseñador puede crear un producto visual. Ni la calidad ni la creatividad son un problema. Lo que hace la diferencia es el trato con el cliente. No se trata solamente de escucharlo e interesarse por su proyecto, sino también de lograr entenderse con él. Para ello, es necesario utilizar un lenguaje adecuado, a su alcance. No se debe olvidar que un diseñador ha estado estudiando para llegar a utilizar un lenguaje profesional y especializado, pero que el cliente no tiene por qué conocer estos términos.

iRec

      Recuerde

      La comunicación es la base de la relación entre el cliente y el diseñador. Hay que hablar el idioma del cliente.

      El núcleo central

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