Аннотация

Лекция искусствоведа, доцента Европейского университета в Санкт-Петербурге, художественного обозревателя ИД «КоммерсантЪ», Киры Долининой о великих русских коллекционерах Сергее Щукине и братьях Морозовых, чьи коллекции выставлялись в Эрмитаже и Пушкинском музее в Москве. Ещё тридцать лет назад имена великих русских коллекционеров Сергея Щукина и Ивана Морозова воспринимались через дефис (Щукин-Морозов) и не значились на этикетках под купленными ими когда-то картинами. О них самих почти ничего не знали даже узкие специалисты по истории искусства рубежа XIX-XX веков. Сегодня посвященные не картинам, а именно им огромные выставки ломятся от зрителей в Париже, Москве и Петербурге. Коллекционерам вернули биографии и лица, а картинам – историю. Что общего и что разного у этих собирателей, почему нам важны не только они, но и их братья, почему Морозов мечтал о музее, а Щукин хотел просвещать через силу впечатления, почему в Москве показали «Танец» Матисса, но не показали парную к нему «Музыку», и ещё о многих странностях этой колоссальной истории по следам летних выставок в обеих российских столицах расскажет искусствовед и художественный критик Кира Долинина.

Аннотация

Лейденская коллекция, названная в честь нидерландского города, где родился Рембрандт, была основана в 2003 году Томасом Капланом и его женой Дафной Реканати-Каплан и включает около 250 живописных и графических работ. В России было показано 80 произведений живописи и два рисунка, включая полотно Вермеера, двенадцать картин Рембрандта, два портрета кисти Франса Халса, девять произведений Геррита Доу, рисунок Леонардо да Винчи и другие шедевры. В лекции не будет комментария только к картинам коллекции Капланов, несмотря на то, что это частное собрание исключительно в истории коллекционирования 20-21 веков. Исключительно оно по той простой причине, что совершенно ничтожное число ныне действующих коллекционеров, могущих позволить себе миллионные траты на искусство, обращаются к искусству так называемых «Старых Мастеров». В основном на современном рынке искусства суммы, обозначаемые цифрами с шестью или семью нулями платятся за фотографии или произведения Modern или Contemporary Art, что приводит автора этой лекции в неописуемое изумление. Картины, которые были выставлены в Москве, а теперь демонстрируются в Эрмитаже, будут поставлены в контекст жанровой системы голландской живописи 17 века. Так, например, «Портрет мальчика в тюрбане» Яна Ливенса интересен нам не как портрет конкретного молодого принца 1630-х годов, хотя его биография и может составить предмет отдельной лекции, а как пример жанра «исторического портрета». Художественное наследие Рембрандта характеризуется непостоянством атрибуций: количество приписываемых кисти мастера работ колеблется от двух до шести сотен, и прекрасный пример этой неопределенности – «Минерва» из коллекции Капланов. Что это – портрет Саскии ван Эйленбюрх, изображение античной богини или идеализированный пример северно-нидерландской сексапильности – этот вопрос, как и многие, будет освещен на лекции Романа Григорьева.

Аннотация

Как «прочесть» произведение современного искусства? Исчерпывается ли оно социальным контекстом и событиями из жизни художника? Есть ли в нем своя логика и свои непременные символы? Может ли форма выступать четкой отсылкой к определённому содержанию? Современный художник оперирует цветом, формой, цитатами из предшественников. На смену классическим сюжетам и «понятной» картинке приходят не только пятна ташистов и мазки неоэкспрессионистов, но и целые пространства и предсозданные состояния, в которые зрителя погружают создатели энвайронментов. Что заставляет нас ненавидеть и любить современное искусство, плеваться в ярости или завороженно разглядывать отдельные детали и элементы? Можно ли также осмыслить все это как точный язык искусства – со своими лексикой, грамматикой и фразеологией? «Дом культуры Льва Лурье» представляет вводный курс лекций Дмитрия Озеркова «Символы, знаки и сюжеты в искусстве». Может ли произведение искусства быть прочитано как точный текст? Искусствоведение всегда воспринимается как нечеткая область плавающих смыслов, опирающихся на настроение и красноречие. Может ли быть иначе? В этом цикле лекций речь пойдёт не о стилях, жанрах и творческих манерах, а об истории создания и использования незыблемых символов и знаков присущих самому искусству. О той системе языка, на котором искусство высказывает свои смыслы.

Аннотация

«Орлиное гнездо» – цикл из 10 лекций, прочитанных Джоном Рёскиным студентам Оксфорда в 1872 году. В этом цикле Джон Рёскин рассказывает о взаимодействии науки и искусства, влиянии изучения анатомии на работы известных художников и важности бескорыстного творчества. Рёскин определяет и разбирает три великие сферы деятельности человечества, выдвинутые им предположения поразительны и сегодня. Несмотря на сложность затрагиваемых тем, Джон Рёскин, будучи гениальным педагогом, излагает предмет просто и доступно, ведь его целью было привить интерес к искусству у молодых людей его эпохи. Более ста лет сборник был недоступен широкому кругу читателей, и теперь у каждого есть возможность приобщиться к трудам великого теоретика искусства.

Аннотация

Аннотация

У учеников школы Меркурий новая проблема – на город напал Зверь! И он крушит все на своем пути. Осмелятся ли друзья сразиться со Зверем лицом к лицу и продолжить поиски СЕДЬМОГО?

Аннотация

В своем труде «Краткая история искусств: XIX век», впервые изданном в 1975 году, Нина Дмитриева рассказывает об искусстве Франции XIX века, эпохах романтизма, реализма, символизма и модерна в других странах Европы, а также о русском искусстве XIX века. На примере конкретных произведений рассматриваются стили, течения, особенности каждой эпохи. Написанная доступным языком, книга будет интересна широкому кругу читателей.

Аннотация

Восприятие живописи не может не быть субъективным, оно основано, прежде всего, на переживаниях и размышлениях каждого конкретного зрителя. Тем не менее, знание исторических обстоятельств создания картины, особенностей техники письма позволяет расширить возможности восприятия и приближает к более глубокому пониманию живописного искусства. Настоящее издание на русском и английском языках знакомит читателя с биографиями и наиболее характерными сторонами творчества более 60 русских художников XVIII—XX вв., самыми известными их работами, а множество цветных иллюстраций (в книге представлено около 2000 произведений живописи, хранящихся в крупнейших мировых музеях и частных собраниях) дает возможность оценить вклад этих мастеров в мировой художественный процесс. В основу книги положен хронологический принцип, что позволяет быстро найти сведения о любом художнике. Каждый раздел издания включает краткую характеристику художественного направления или хронологического периода, который представляют художники, что позволяет познакомиться с их творчеством в контексте времени и художественных тенденций. Все произведения живописи, представленные в книге, снабжены подробными подписями, которые содержат не только название картины, но и сведения о времени написания, размере, а также последнем месте хранения произведения. Настоящее издание является поистине незаменимым для всех, кто интересуется русской живописью XVIII—XX вв. Perception of painting can be subjective since it is based on feelings, emotional experience and thoughts of each individual viewer. Nevertheless, the knowledge of historic circumstances of painting's making and peculiarities of various art techniques expands viewer's perception ability and brings to profound understanding of the fine art. The present edition in the Russian and English languages introduces the reader to the biographies and the most essential sides of the creative work of more than 60 Russian painters of XVIII—XX centuries and their famous paintings; a great number of coloured artworks (about 2000 works of art being kept in the first-rate world museums and private collections are presented in this edition) gives everyone a chance to appreciate contribution of these masters to the world artistic process. The chronological principle of the book enables to find information about any artist within a short period of time. Each part contains brief characteristic of various artistic schools or chronological period, to which the painters belong, thus allowing to become acquainted with their works in the context of times and artistic trends. All presented paintings have detailed annotations containing not only their name, but the date, the size and the latest storing place. This delightful book will be truly irreplaceable for anyone who is interested in the Russian painting of XVIII—XX centuries.