Аннотация

Современные антропологические исследования показали, что главным натурщиком в творчестве Леонардо выступил его «ученик» Джан Джакомо Капротти да Орено по прозвищу Салаи (Чертенок). Наш социум, все его устройство и противоречия выросли и развились из эпохи Ренессанса. Поэтому, если есть желание понять положение дел на сегодня и ближайшее завтра, то следует непредвзято и честно разобраться в Прошлом. Обратите внимание на гениальную находку Козимо Медичи (Патер Патрае) .Этот выдающийся интриган, сумевший подчинить своему семейству блестящую Республику, в 1432 году создал любопытный инструмент влияния: Gli Ufficiali di Notte – «Ночную Канцелярию».Эта «спецслужба» занималась выявлением, расследованием и осуждением содомитов во Флоренции. На протяжении всего времени своего существования ей управляли доверенные люди клана. А если учесть, что в этом городе в период между 1432 и 1502 годами примерно 17 000 мужчин фигурировали как субъекты доносов по линии “ночной канцулярии”, то становится понятным, как ловко Медичи держали в страхе весь Город.

Аннотация

Большинство историков искусства придерживаются мнения, что «Иисус среди докторов» никогда не был написан. Однако, инвентаризация 1627 года собрания Гонзага содержит запись о единственной в коллекции работе Леонардо Да Винчи, «стоимостью в 180 дукатов», которая была расположена в коридоре, соединяющем «студию» и «грот». Вот об этой, «потерянной» работе Леонардо Да Винчи и пойдет наша речь.

Аннотация

Ренессанс – это почти идеальная модель постапокалиптического социума. Поэтому Ренессанс это не только наше прошлое, но и вполне вероятное будущее. Почему работы старых мастеров ценятся рынком ниже, чем картинки современных художников? Что такое произведение изобразительного искусства, и чем оно отличается от ремесленной поделки? Искусство, в одном из своих аспектов, это язык Власти и выражение ее сути, как внешней, так и скрытой. Если вы живы и развиваетесь, вы неизбежно столкнетесь с проблемой понимания изобразительного искусства, никому не удается просто перешагнуть ее. Изобразительное искусство может быть проигнорировано лишь в одном случае: в случае однозначного социального, ментального и материального регресса личности. Символы и образы врать не умеют. Они всегда говорят правду, но эта правда недоступна непосвященным или неподготовленным людям. Поэтому язык изобразительного искусства это не только язык культуры, но и Власти, проявленной во всех ее аспектах.

Аннотация

Основная тема творческой деятельности И. В. Торопова посвящена казачеству. Эта тема волнует автора с самых ранних лет. Первые рисунки появились от впечатлений после прочитанных книг И. В. Гоголя «Тарас Бульба» , В. М. Шукшина «Я пришёл дать вам волю» и В. Я. Шишкова «Емельян Пугачев». Иван Торопов пишет как исторические картины, так и портреты казаков современников. Издание предназначено для широкого круга читателей, интересующихся изобразительным искусством, настоящим и прошлым из жизни казачества.

Аннотация

Чуть более ста лет назад публика впервые увидела снимки российских просторов «в натуральном цвете», рукоплескала их автору – пионеру цветной фотографии Сергею Михайловичу Прокудину-Горскому. С 1903 по 1916 г. Прокудин-Горский успел сделать около трех с половиной тысяч удивительных цветных снимков, которые и составили его уникальное наследие. Собственно, замысел Прокудина-Горского, поддержанный императором Николаем II, был куда как глобальнее: показать Россию от Балтийского моря до Тихого океана. Известные дальнейшие события не дали этим замыслам осуществиться. Но даже те снимки, которые успел сделать ученик Менделеева, подлинный подвижник и энтузиаст фотографии, снятые на закате Российской империи, – единственная на сегодня визуальная энциклопедия русской жизни на сломе веков, сломе империи. Дабы не нарушать авторского замысла, редакция сочла уместным организовать пространство этого альбома, следуя логике текстовой и визуальной, потому комментирующий текст не всегда успевает за колесным пароходом «Шексна», на котором Сергей Михайлович Прокудин-Горский путешествовал по просторам Российской империи. В книге собраны настоящие шедевры фотографии – и настоящие страницы истории Российской империи, навсегда запечатленные в цвете. Пускай не школьники сто лет назад, но современные читатели увидят Россию такой, какой она предстала перед Прокудиным-Горским, и полюбят ее еще сильнее.

Аннотация

Вашему вниманию предлагается альбом «Государственный художественный музей Алтайского края, Барнаул» из замечательной серии «Сокровища русского искусства». На древней земле Алтая, богатой археологическими памятниками и уникальными находками, музей был создан в период бурного развития города Барнаула и всего аграрного региона – одного из центров освоения новых земель. Государственный художественный музей Алтайского края в 2008 году отметит 50-летие со дня своего официального образования. Полувековой истории музея предшествует яркое, полное драматизма историческое предисловие, связанное с судьбой художественного наследия Алтая в XIX – начале XX века.

Аннотация

В книге последовательно представлены результаты долгого изучения проблемы национального своеобразия русской архитектуры Нового времени.

Аннотация

«О духовном в искусстве» – фундаментальная работа художника с мировым именем, одного из основателей абстракционизма и главного теоретика русского авангарда Василия Васильевича Кандинского, раскрывающая взгляды художника на сущность произведения искусства. В сборник также входит статья «Конкретная (объективная) живопись Кандинского» племянника великого художника, знаменитого французского философа русского происхождения Александра Кожева, а также статья одного из ведущих российских теоретиков эстетики и специалиста по Кандинскому Виктора Васильевича Бычкова «Философия искусства Василия Кандинского».

Аннотация

Книга, посвященная творчеству популярного у зрителей объединения английских художников («Братство прерафаэлитов»), раскрывает своеобразие их революционного для своего времени творчества, их влияние на европейское и американское искусство. Текст выходит за рамки популярного искусствоведения; творчество художников объединения рассматривается в связи с развитием дизайна и прикладного искусства, эстетических и социальных идей, литературы. Несмотря на сложность затрагиваемых проблем, текст написан ясным, живым, доступным для широкого читателя языком. Первая серьезная и хорошо иллюстрированная публикация в России о существенном явлении художественной жизни Англии второй половины XIX века, оказавшем значительное влияние на искусство последующего времени.

Аннотация

Не нужно иметь особые таланты, чтобы начать свой творческий путь и преуспеть в этом – доказывает Леонид Тишков, один из лучших современных российских художников. Кто такой художник? Что нужно ему для творчества? Как обрести и развить свое творческое «я»? – вы найдете в этой книге взгляд изнутри. Автор делится собственной историей, наблюдениями и советами, дополняя увлекательное повествование притчами и фактами из жизни великих мастеров. Книга щедро проиллюстрирована значимыми работами и фотографиями из личного архива художника. Она вдохновит и поддержит на творческом пути всех, кто интересуется современным искусством, рисованием, книжным оформлением, творческими перформансами, и тех, кто не решается, но желает попробовать себя в творчестве.