LITMIR.BIZ

Книга посвящена искусству русского ампира времени Александра I (1801–1825). Ведущее место в эту эпоху занимала архитектура, блестящее развитие получили декоративно-прикладные искусства, оформление интерьера. Рассматривается также скульптура, живопись, графика этого периода.

Подробнее

Искусство рисования доступно каждому – нужна лишь искра вдохновения. Это практическое руководство позволит и начинающим, и опытным художникам окунуться в жанр современной ботанической иллюстрации и научиться видеть красивое даже в самом обычном овоще.

Подробнее

Линия развития сюрреализма в Крыму, как и на остальном постсоветском пространстве, весьма коротка. Да и откуда ему было взяться за «железным занавесом»? Первое проникновение могло состояться только в период «оттепели» шестидесятых, когда широкому кругу художников стали понемногу, в основном по книгам, открываться разнообразные «измы». С тех пор сюрреализм вошел в обойму штампов советской контрпропаганды, наряду с импрессионизмом, экспрессионизмом, ташизмом, кубизмом и другими, как самый ужасный, самый опасный, самый ядовитый и зловещий «изм». На крымской почве первыми художниками, заговорившими на языке сюрреализма, стали симферопольцы Владимир Мукий и Сергей Прибышеня. Это произошло в 1987 году на выставке Крымского товарищества современного искусства (КТСИ), в фойе Симферопольского музыкального училища. Это была вторая половина 80-х – начало периода перестройки. В этот альбом, к сожалению, не попали по разным причинам некоторые вполне зрелые и талантливые художники. Они совершенно разные, давно сложившиеся сюрреалисты, для которых, можно сказать, сюрреалестический способ мышления уже десятилетиями является единственно возможным и глубоко органичным.

Подробнее

В настоящем альбоме представлены художники, живущие и творящие в Бахчисарае.

Подробнее

В Крыму долгие годы не было такого учебного центра, где графика была бы ведущей дисциплиной, где имелось бы необходимое оборудование и возможность осваивать процессы разных графических технологий. Хотя, по правде говоря, это не совсем так. Судя по собранным в этом альбоме работам севастопольских графиков, таким центром с 1964 года и по настоящее время можно считать Севастопольскую детскую художественную школу. Основы направления заложили прекрасные педагоги: Г.А.Арефьев, М.М.Гурьев, Е.А.Кольченко, Т.С.Мажарова, В.В.Яковлев. Они воспитали целую плеяду художников-графиков, чьи имена уместно вспомнить именно здесь: Владимир Адеев, Лариса Баркалова, Юрий Бедарёв, Владимир Бойченко, Александр Бурцев, Игорь Велигин, Валентин и Наталья Влащенко, Зинаида Гурьева, Дмитрий Дементьев, Владимир Довгань, Алексей Дрич, Любовь Ковалевская, Людмила Левина, братья Виталий и Валерий Либы, Евгений Рожков, Елена Сопова, Игорь и Владимир Филипповы, Владимир Яшке. Общие стилистические принципы, предпочтение гравюры другим видам техник, единство времени и места позволяет причислить этих художников к одной школе.

Подробнее

В Крыму долгие годы не было такого центра, где графика являлась бы ведущей дисциплиной, где имелись бы необходимое оборудование и возможность осваивать процессы разных графических технологий годами. Но, судя по собранным в этом альбоме работам севастопольских графиков, таким центром с 1964 года и по настоящее время является Севастопольская детская художественная школа. Основы ее заложили прекрасные педагоги: Г.А.Арефьев, М.М.Гурьев, Е.А.Кольченко, Т.С.Мажарова, В.В.Яковлев. Они воспитали целую плеяду художников-графиков, чьи имена уместно вспомнить именно здесь: Владимир Адеев, Лариса Баркалова, Юрий Бедарев, Владимир Бойченко, Александр Бурцев, Игорь Велигин, Валентин и Наталья Влащенко, Зинаида Гурьева, Дмитрий Дементьев, Владимир Довгань, Алексей Дрич, Любовь Ковалевская, братья Виталий и Валерий Либы, Евгений Рожков, Елена Сопова, Игорь и Владимир Филипповы, Владимир Яшке. Общие стилистические принципы, предпочтение гравюры другим видам техник, единство времени и места позволяют причислить их к одной школе. Некоторые из них представлены в этом альбоме.

Подробнее

Абстракционизм как направление изобразительного творчества появился не вчера – как минимум ему сто лет. Просторы абстрактного творчества простираются от детских «каляк-маляк» (неосознанности) до старческого недержания кисти (распад личности, регресс) со всем спектром человеческих возможностей и состояний внутри этого диапазона. Необходимо (или желательно) различать, в какой части названного диапазона находится художник, создавая конкретное произведение. Художников много, работ много, и много вокруг их работ спекуляций. Сказку Андерсена «Новое платье короля» особенно уместно вспоминать на выставках абстракционистов. Работы этих художников, являясь эстетически обработанным бессознательным, с трудом поддаются однозначной интерпретации, как и само бессознательное. В этот альбом по разным причинам, и организационным, и экономическим, включены не все крымские художники из тех, кто постоянно или от случая к случаю, периодами, работает в абстрактном ключе. Их конечно же больше, и нам еще предстоит увидеть их работы на новых выставках и в новых альбомах.

Подробнее

Бронзовые и мраморные создания великого французского скульптора Огюста Родена находятся в крупнейших мировых музеях, и даже далекие от искусства люди представляют, как выглядят «Мыслитель», «Поцелуй», «Вечная весна», «Граждане Кале». Однако мастер оставил нам не только скульптуры, но также интереснейшие литературные работы. В настоящем издании, кроме знаменитого «Завещания», представлены его «Беседы об искусстве» и «Французские соборы».

Подробнее

Что появилось раньше – человек или зеркало? Этим вопросом задается Паола Дмитриевна Волкова в четвертом томе цикла «Мост через бездну». Для великих мастеров портрет всегда был не просто изображением человека, но и зеркалом, отражающим не только внешнюю, но и внутреннюю красоту. Автопортрет же – вопрос себе, рефлексия и следующий за ними ответ. Диего Веласкес, Рембрандт, Эль Греко, Альбрехт Дюрер и Винсент Ван Гог – все они оставляют нам в этом жанре горькую исповедь целой жизни. У каких зеркал прихорашивались красавицы былого? Венера, вознесшаяся из вод, увидела в них свое отражение и осталась довольна собой, а Нарцисс – застыл навеки, потрясенный собственной красотой. Полотна, отражая во времена Ренессанса только идеальный образ, а позже – и личность человека, стали вечными зеркалами для всякого, кто осмелится в них заглянуть – как в бездну – по-настоящему. Настоящее издание представляет собой переработанный цикл «Мост через бездну» в той форме, в которой он был задуман самой Паолой Дмитриевной – в исторически-хронологическом порядке. В него также войдут неизданные лекции из личного архива. В настоящем издании в качестве иллюстрированных цитат к текстовому материалу используются фоторепродукции произведений искусства, находящихся в общественном достоянии, фотографии, распространяемые по лицензии Creative Commons, а также изображения по лицензии Shutterstock.

Подробнее

Международная конференция «Творческое наследие Бориса Чайковского» прошла в сентябре 2005 года в Москве в Гостиной Дома Шуваловых. Она была организована РАМ им. Гнесиных и Фондом сохранения творческого наследия Бориса Чайковского при поддержке Федерального агентства по культуре и кинематографии. В сборник вошли статьи-доклады участников конференции. Представленные тексты сообщений различны по темам, стилю, идеям. П. Маркелов открыл некую универсальную гармоничную модель в последовательности звуков по принципу закона чисел Фибоначчи. Переведя последовательность чисел в звуки, он услышал некое подобие с интонационной лексикой Б. Чайковского. М. Демина поведала об определяющей для нее роли музыки Б. Чайковского в формировании ценностных критериев по отношению к современной музыке и методологии музыкознания вообще. В сборник вошли также короткие выступления на конференции в свободной форме.

Подробнее