LITMIR.BIZ

Что появилось раньше – человек или зеркало? Этим вопросом задается Паола Дмитриевна Волкова в четвертом томе цикла «Мост через бездну». Для великих мастеров портрет всегда был не просто изображением человека, но и зеркалом, отражающим не только внешнюю, но и внутреннюю красоту. Автопортрет же – вопрос себе, рефлексия и следующий за ними ответ. Диего Веласкес, Рембрандт, Эль Греко, Альбрехт Дюрер и Винсент Ван Гог – все они оставляют нам в этом жанре горькую исповедь целой жизни. У каких зеркал прихорашивались красавицы былого? Венера, вознесшаяся из вод, увидела в них свое отражение и осталась довольна собой, а Нарцисс – застыл навеки, потрясенный собственной красотой. Полотна, отражая во времена Ренессанса только идеальный образ, а позже – и личность человека, стали вечными зеркалами для всякого, кто осмелится в них заглянуть – как в бездну – по-настоящему. © Волкова П., наследники © Оформление.ООО «Издательство „АСТ“, 2013 © & ℗ ООО «Аудиокнига», 2016

Подробнее

В 1956 году по решению Совета Министров РСФСР в Тюмени, тогда еще небольшом провинциальном городе, была создана областная картинная галерея, а через год она гостеприимно открыла свои двери для посетителей. В 1987 году галерея получила статус музея изобразительных искусств. Сегодня фонды музея насчитывают более 12 тысяч единиц хранения. Это 38 самых разнообразных коллекций классического, народного, регионального, самодеятельного искусства, детского творчества. Начато комплектование фонда дизайна и художественной фотографии. Большинство собраний многофункциональные и комплексные, включающие в себя «коллекции в коллекции». По сути дела, тюменский музей превратился сегодня в мегамузей. Этого удалось достичь благодаря самоотверженному, бескорыстному труду не одного поколения сотрудников.

Подробнее

Книга Л.В. Мочалова «Три века русского натюрморта» – по сути первое обстоятельное и глубокое монографическое исследование исторического развития и философии этого жанра в нашей стране. Оно охватывает громадный материал – от так называемых «обманок» начала XVIII века до исканий современных мастеров – и необычайно глубоко как искусствоведчески, так и философски раскрывает специфическую природу натюрморта как жанра изобразительного искусства, показывает его историческое становление под воздействием как собственно художественных факторов, так и социально-психологических обстоятельств.

Подробнее

Перед Вами первое исследование, в котором русская историческая живопись представлена как многожанровое, строго структурированное целое, прошедшее долгий путь развития. Искусство – симптом душевного состояния общества. И необходимо внимательно всмотреться в живописный образ, потому что за простой оболочкой исторической картины, созданной истинным художником, таится скрытый смысл, потому что в картине оживает день прошедший – для художника, вспыхивает свет на сцене той эпохи, когда картина создана, а отраженный луч падает на сегодняшний день, помогая понять современность. А значит, и заглянуть в будущее. Эта книга будет интересна и искусствоведам, занимающимся данной проблематикой, и современным историческим живописцам, и зрителю, молодому и зрелому, интересующемуся искусством, и, наконец, людям власти и денег, обладающим возможностью поддержать российскую культуру.

Подробнее

Импрессионисты не принимали условностей официальной Школы, безжизненных академических полотен. Они испытывали жажду новизны, остроты ощущений, чувств, близости к жизни, изменчивой и прекрасной. Художникам удалось сделать ряд важнейших открытий. Они научились улавливать изменения цвета от соседства с другим цветом. Они поняли, как можно передать красочное богатство природы, зависящее от атмосферы, влажности, освещения – основной причины непостоянства образа. Постимпрессионисты воспринимали и развивали открытия своих предшественников, но при этом вносили в живописное искусство что-то новое. Во всех течениях после импрессионизма главное – поиск обобщенного выражения впечатлений, противопоставленного любви импрессионистов к беглому, преходящему.

Подробнее

XIX век получил богатое наследие от предыдущих эпох развития искусства. К началу столетия утвердилась практика изображения действительности «в формах самой жизни» – отсюда было недалеко до реализма (середина столетия), стремившегося запечатлеть жизнь такой, как она есть. Но вначале основными художественными направлениями были классицизм с его эстетикой античного совершенства и романтизм, подчинявший «жизнеподобие» задаче изображения тайного, непознаваемого, символического, мистического. А еще XIX столетие можно с определен­ной точки зрения назвать веком пейзажа. И в Европе, и в Америке этот жанр стал символом развития национальной живописной школы.

Подробнее

Развитие изобразительного искусства в XIX веке на первый взгляд представляется стройным и единообразным: классицизм, сентиментализм, романтизм, реализм сменяют друг друга, от­вергая устаревшее и бережно сохраняя достижения. На самом деле, все было сложнее. Образ ис­кусства складывается, как мозаика, из множества разноцветных частиц, и этот процесс бесконе­чен. Впрочем, мозаика – неверное сравнение. Скорее, витраж, в котором каждое стеклышко занимает свое место, а все вместе составляет прекрасное целое. Такое сравнение невольно приходит в голову, когда думаешь о новых стилях в живописи XIX века. Этот том посвящен искусству назарейцев и японскому укиё-э, модерну и символизму, сюрреализму и экспрессионизму.

Подробнее

Немецкое и австрийское искусство XVIII—XIX веков очень разнообразно. Вначале культура обе­их стран усваивала художественный язык, появившийся в других странах, прежде всего во Франции, бывшей в это время законодательницей вкуса, затем художники создали оригиналь­ную национальную школу – вплоть до немецкого варианта импрессионизма и экспрессионизма, имеющего огромное значение в истории искусства. Основные стили сменяющих друг друга эпох – барокко и рококо с их вычурной пышностью, классицизм, исповедовавший стройность и стремление к античным образцам, сентиментализм, романтизм, устремленный ко всему тайному и неясному, наконец, бидермейер, бывший уже специфически немецко-австрийским явле­нием, – все это по-своему преломилось в национальных традициях Германии и Австрии.

Подробнее

Предлагаемая читателю книга посвящена изобразительному искусству Италии от древности до Новейшего времени. Ее автор – Елена Дмитриевна Федотова, доктор искусствоведения, заведующая Отделом зарубежного искусства Научно-исследовательского института теории и истории изобразительных искусств Российской академии художеств, автор многих работ о западноевропейском изобразительном искусстве. Данная книга явилась следствием интереса исследователя к художественному наследию Италии. Автор стремился к тому, чтобы читатель мог наглядно представить себе творчество каждого мастера в контексте исторической эпохи. Исследователь старался также показать своеобразие каждой из них, оценить значительность личности художников и их вклад в великую национальную культуру. Книга рассчитана на специалистов и широкий круг читателей. Внимание и тех и других привлечет фактологический и иллюстративный материал, отобранный для рассказа об истории, культуре и изобразительном искусстве Италии.

Подробнее

В конце XVIII века во Франции произошли события, которые открыли новую эпоху в её исто­рии. Эпоху революций. Парадоксально, но при этом строгие принципы изображения, основан­ные на математических закономерностях, прославление гражданских доблестей и полного под­чинения личных интересов долгу перед государством оказались востребованными. Конечно, это был уже новый этап в развитии стиля – неоклассицизм. На рубеже веков европейские художники провозгласили резкий поворот к природе и чело­веку во всей их неповторимости. Это направление получило название «романтизм». Интерес к личности обусловил популярность и еще одного нового течения в культуре – сентиментализ­ма, обратившегося к миру чувств обычного человека, В рамках этих направлений в основном и развивалась французская живопись конца XVIII – начала XIX века.

Подробнее