LITMIR.BIZ

Книга посвящена мозаичному искусству провинции Римской империи, находящейся на территории Северной Африки. Развиваясь в русле римской традиции, оно было тесно связано с местными корнями и в целом было живым, развивающимся художественным явлением на африканской земле. В огромном составе произведений автор выделяет некие общие сюжетные группы. Именно через сюжет, по его мнению, раскрывается специфика африканской мозаичной живописи, ее зависимость от канона и черты ее художественного своеобразия. Книга посвящена получившей мировую известность напольной мозаике Северной Африки – одному из ярчайших художественных явлений античной эпохи. Эта ведущая школа мозаичного искусства Западного Средиземноморья отличается многообразием регионов и традиций, колоссальным количеством находок и огромным изобразительным репертуаром. Представлены мозаики из стран Северной Африки – Алжира, Туниса, Ливии (древней Триполитании) и Марокко, называемым по-арабски Магрибом, то есть Западом. Макет книги богато иллюстрирован произведениями архитектуры Северной Африки античного периода и мозаиками, как находящимися в руинах античных городов этого региона Карфагене, Сусе, Эль Джеме, Волюбилисе, так и в музеях. Живой характер изложения делает книгу привлекательной для самого широкого круга читателей: историков искусства, студентов и преподавателей художественных вузов, гуманитариев самого широкого профиля и просто для людей, интересующихся историей и искусством.

Подробнее

Альбом посвящен архитектуре, скульптуре и живописи Венеции Раннего Возрождения, падающего на ХV столетие. Искусство Венеции рассмотрено не только в контексте типически ренессансных черт, но и в своеобразии, характерном для Венеции в данный период ее культурного становления. Автор показывает неповторимое очарование зодчества Венеции, преломившего в себе восточные, романно-готические и местные мотивы, изобилие ее пластического декора, особенность строя живописи с ее богатой полихромией, стремлением к единству цветосвета, к созданию тонального колорита. В анализе творчества венецианских мастеров особо выделены произведения крупных архитекторов и скульпторов, как Кодусси и семья Ломбардо, а также самых выдающихся живописцев – Карпаччо, Чимы да Конельяно, Джентиле и Джованни Беллини.

Подробнее

Альбом посвящен творчеству художников, которые продолжили реалистическое направление в итальянском искусстве XIX века, образовав движение «макьяйоли» (от «маккья» – пятно). Увлечение пленэрной живописью сочеталось в их творчестве с сохранением интереса к материальности мягко передаваемой пластической формы. Умиротворяющая и очень тонкая по нюансам живопись отличает картины художников этого стиля, в полной мере представленных десятками иллюстраций высочайшего качества в этом альбоме.

Подробнее

Книга в серии «Эпохи. Стили. Направления» о стиле эпохи правления Наполеона III (1852–1870) – первое отечественное издание на эту тему. В ней рассказывается об интересных градостроительных проектах, осуществлявшихся под руководством самого императора и его сподвижника – барона Ж.Э. Османа, о художественной политике этого времени, об искусстве салонов и мастеров, творчество которых развивалось вне официальных установок эпохи. В книге всесторонне рассматривается творчество и факты биографии многих ярких архитекторов, живописцев, скульпторов самых разных направлений, приводится оценка стиля эпохи современниками, известными французскими писателями и критиками – Ш. Бодлером, Э. Золя, Г. Флобером, братьями Гонкур. Издание представит интерес для широкого круга читателей: историков искусства и архитектуры, преподавателей и студентов художественных вузов, художников-практиков, любителей изобразительного искусства.

Подробнее

Книга в серии «Эпохи, стили, направления» посвящена стилю «ампир», возникновение которого во Франции было связано с существованием империи Наполеона Бонапарта. В издании проблематика ампира рассматривается в тесной связи с эстетическими идеями эпохи первой трети XIX столетия, анализируются генезис стиля, этапа его расцвета и угасание в связи с уходом с исторической арены в 1814 году «императора французов». Как для всякого «большого стиля» для ампира был характерен синтез искусств, проявившийся в архитектуре, живописи, скульптуре, декоративно-прикладном искусстве, автор акцентирует внимание на специфике этого синтеза, в основе которой была эклектика. Читатель сможет познакомиться с фактами из жизни Наполеона Бонапарта и его ближайшего окружения, которые являлись основными заказчиками мастеров ампира, оценкой стиля современниками. Издание рассчитано в первую очередь на студентов и преподавателей художественных вузов, оно будет интересно также специалистам – историкам искусства, художникам, людям, просто интересующимся изобразительным искусством.

Подробнее

Прекрасная живопись группы австрийских и немецких художников-романтиков, пытавшихся в начале XIX столетия обновить религиозную живопись возвращением не только к глубине и искренности чувства итальянских мастеров XV века, но и к их типам композиции, рисунку, краскам и техническим приемам. Основателем и главным представителем этого направления живописи был Ф. Овербек. Пытаясь возродить духовность, назарейцы выступали против так называемой «религиозной безнравственности» искусства позднего классицизма и подражали стилю произведений А. Дюрера, П. Перуджино и раннего Рафаэля.

Подробнее

Бидермайер – явление, возникшее в немецко-австрийской культуре в первой половине XIX столетия, но получившее распространение и в других европейских странах, что позволяет рассматривать его как феномен стиля общеевропейского масштаба. Альбом содержит десятки цветных иллюстраций, в полной мере раскрывающих это любопытное явление искусства.

Подробнее

Книга посвящена искусству русского ампира времени Александра I (1801–1825). Ведущее место в эту эпоху занимала архитектура, блестящее развитие получили декоративно-прикладные искусства, оформление интерьера. Рассматривается также скульптура, живопись, графика этого периода.

Подробнее