Скачать книгу

уходят вглубь тысячелетий, к костру первобытного человека. Искусство приготовления пищи – кулинария, как и все виды искусств, без сомнения, требует таланта и вдохновения, профессионального мастерства, чувства меры, а также особой интуиции, порожденной все теми же талантом, вдохновением и мастерством. «Искусство долговечно, а жизнь коротка» – гласит латинская пословица, которая за несколько веков своего существования ни разу, наверное, ни у кого не вызвала никаких возражений…

      А как же тогда быть с кулинарией, произведения которой, увы, недолговечны, но зато обладают уникальной способностью перевоплощения – погибая, они начинают новую жизнь на службе здоровья человека.

      Во французском разговорном языке бытуют два различных, хотя и сходных по произношению слова: «гурмэ» и «гурман».

      Гурмэ – человек, обладающий тонким вкусом, способный по достоинству оценить труд кулинара (о таких людях всегда говорят с уважением); гурманом же называют (и не без насмешки) того, кто ищет в еде только плотские радости, граничащие с чревоугодием.

      В восприятии искусства приготовления пищи вечно противоборствуют эти два начала…

      А если соединить два (три или более) искусства: кулинарию с музыкой, театром, кино – в одно? Получится ресторан «Cha de Caxinde», расположенный в Луанде, неподалеку от площади Лумьежи (Largo Lumeji), на ул. 1-го съезда МПЛА.

      На его сцене выступают как популярные, так и еще малоизвестные исполнители и музыканты.

      В 2008 году информационное агентства «Lusa», со ссылкой на Министерство культуры Анголы, сообщило, что старый театр «Авенида» в центре Луанды, где несколько поколений начинали заниматься исполнительским искусством еще до обретения независимости Анголы в 1975 году, будет снесен.

      Карлос Виейра Лопес, Национальный директор по искусству и культурной деятельности (Arte e Acção Cultural de Angola) заявил, что «…на месте старого театра будет возведено современное здание, в котором будет интегрировано новое пространство для театра и кино, а также других функций»».

      Когда-то в здании, расположенном на улице Королевы Нзинги, в центре Луанды, размещалась штаб-квартира пожарных служб Луанды, но в 1968 году оно было перестроено, и в нем открылся театр «Авенида», самый большой в стране в то время, а пожарные переехали в другое место.

      Торжественно открывшись, этот храм-мусейон26 на сорок лет стал родным домом для муз-покровительниц всех видов искусства27.

      Однако ничего нет вечного на Земле, даже для дочерей верховного бога Зевса. И виноваты в этом были не боги, не титаны, а люди.

      Продолжающаяся реконструкция и модернизация центра столицы Анголы, которая включала в себя глубокую искусственную трансформацию Луандского залива и той части города, которая была наиболее близкой к Набережной, многие здания стали испытывать деформацию, что приводило к постепенным разрушениям. Не стал исключением в этом плане и театр «Авенида».

      И поскольку

Скачать книгу


<p>26</p>

.Термин «мусейон» (др.-греч. μουσεῖον) в изначальном употреблении обозначал один из традиционных типов греческого святилища и использовался в одном ряду с Герайоном (др.-греч. Ἡραῖον) – храмом Геры, Серапеумом (др.-греч. Σεραπείον) и прочими..

Однако в древнегреческом языке «мусейон» был тесно связан с «собранием» в широком смысле; этим термином могли обозначать хоровод муз, однако Платон в «Федре» (267b) именует так «собрание [умных] речей» (др.-греч. μουσεῖα λόγων)..

Алкимадант Элейский пользовался термином «Мусей природы», в этом качестве его цитировал Аристотель («Риторика», 1406a, 25)..

У Афинея (V, 187d) термин приобретает более современное значение: «Мусеем Эллады» образно именуются Афины, в которых накопилось огромное количество статуй, картин, книг и прочих культовых и исторических памятников..

Применительно к Александрии у Афинея (I, 22d) появляется ироническое сравнение учёных и литераторов, содержавшихся Птолемеевским двором, с «откармливаемыми редкими птицами в вольере» (др.-греч. πολυτιμότατοι ὄρνιθες).. Со временем термин «мусейон» сделался наименованием музыкально-художественной и научно-исследовательской деятельности, поскольку в Элладе классической эпохи она разворачивалась при храмах муз..

Празднества и творческие соревнования также организовывались при святилищах, их материальные воплощения – в том числе тексты произведений и призы – посвящались музам и хранились в храме..

Культ муз отправлялся во всех философских школах классической Античности, начиная с пифагорейской. Платон в «Федоне» (61a) прямо причислил философию к мусическим искусствам; перипатетики включили в этот ряд естествознание и медицину. Достижения каждого вида деятельности отражались в коллекциях, с сакральным целями собираемых при каждом мусее..

Хотя от этого слова происходит современный термин «музей», мусейон, в отличие от современных музеев, не занимался выставками каких-либо экспонатов и их целенаправленным собиранием..

Тем не менее накопленные в Афинском, а затем и в Александрийском мусейоне коллекции стали обеспечивать образовательный и исследовательский процесс. Мусеи могли быть и местами досуга, поскольку это привлекало в храм публику.

<p>27</p>

.Согласно классической греческой мифологии у верховного бога Зевса и Мнемозины, дочери титанов Урана и Геи, родились девять дочерей..

Так как Мнемозина была богиней памяти, неудивительно, что её дочери стали назваться музами, в переводе с греческого это означает «мыслящие».. Древние греки верили в то, что каждая сфера их жизни, которую они считали наиболее важной, имеет свою покровительницу, музу.. В соответствии с их представлениями, список муз древней Греции выглядел следующим образом:. – Каллиопа – муза эпической поэзии;. – Клио – муза истории;. – Мельпомена – муза трагедии;. – Талия – муза комедии;. — Полигимния – муза священных гимнов;. – Терпсихора – муза танца;. – Эвтерпа – муза поэзии и лирики;. – Эрато – муза любовной и свадебной поэзии;. – Урания – муза науки.. Музы всегда изображались в образе молодых прелестных женщин, они обладали способностью видеть прошлое и предугадывать будущее.. Наибольшей благосклонностью этих прекрасных созданий пользовались певцы, поэты, художники, музы поощряли их в творчестве и служили источником вдохновения.