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Hace cien años abrió sus puertas en Weimar un proyecto de escuela ideado por Walter Gropius que recibiría el nombre de Staatliche Bauhaus. Este libro se ocupa de lo que aquella escuela fue mientras estuvo abierta, pero también de lo que llegó a ser una vez clausurada. Su actividad entre 1919 y 1933 fue el fundamento de un elaborado relato que serviría de modelo a miles de instituciones educativas deseosas de arrinconar la vieja formación académica que pervivía en sus aulas desde finales del siglo XIX. El renacimiento de la Bauhaus en la República Federal no puede desvincularse del marco político que supuso la Guerra Fría. Las dos Alemanias interpretaron ese legado en un mismo sentido: la Bauhaus practicaba una modernidad apolítica, símbolo del sistema capitalista. Por ese motivo, se dedica un amplio espacio a la Hochschule für Gestaltung de Ulm que daría forma en momentos diferentes a las distintas herencias de la Bauhaus. La realidad de la escuela se insertó en una construcción cultural y fue objeto de una sistemática promoción durante décadas. Esto es lo que hizo Walter Gropius a partir de 1935. Gropius reescribiría, manipularía y adaptaría hechos y testimonios y conseguiría fundir su propia persona con la Bauhaus, y a la Bauhaus con la modernidad del siglo XX. Eugenio Vega nos ofrece una obra diferente, con una mirada nueva sobre un fenómeno que aún hoy sigue vigente. Un libro de enorme valor para investigadores, profesionales y estudiantes, pero también para todo lector interesado por la historia y el legado de Bauhaus. «Eugenio Vega describe en particular las condiciones del marco social, político y económico que han dado forma a ambas escuelas, en definitiva, los que llevaron al cierre de las dos instituciones en Weimar y Ulm. Alemania entre las dos guerra, vivió la esperanza y la tragedia que dieron forma al país con efectos dramáticos. Weimar como ciudad, y como sede la escuela, promovió expectativas y formas de modernizar la sociedad.» Bernhard E. Bürdek.

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¿Qué es el diseño? ¿Cuál es el objeto de diseño? ¿Qué es el buen diseño? ¿Qué es el bien en el diseño? ¿Hay mal diseño? ¿Y mal en el diseño? En «El diseño de nosotros mismos», Luis Montero propone trazar ese puente bidireccional entre filosofía y diseño. Entre el análisis teórico de una práctica que está cambiando el mundo y la reformulación de las herramientas teóricas desde la práctica. Un libro para diseñadores con inquietudes humanistas y para pensadores con vocación de impacto práctico en el mundo. Un libro fundamental para abrir el debate sobre el significado del diseño desde una perspectiva filosófica y con una mirada que trae el pensamiento clásico al siglo XXI.

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¿Cuál es el secreto de los diseñadores para encontrar nuevas soluciones allí donde otros no ven ninguna y dar con nuevas oportunidades donde otros solo ven problemas? Kees Dorst denomina a este proceso como «creación de marcos de referencia» y en este libro se introduce, se estudia y se ejemplifica el método de manera que pueda ser utilizado por profesionales de otros campos al margen de las disciplinas del diseño. «Un método nuevo y fascinante para idear soluciones originales a problemas realmente difíciles» dice Dorst. Un trabajo editado originalmente en inglés en el año 2015 por The MIT Press, la editorial del prestigioso Instituto Tecnológico de Massachusetts bajo el nombre, «Frame Innovation: Create New Thinking by Design». Este libro se incorpora a la Colección Theoria de Experimenta Libros, dedicada a teóricos y diseñadores de relevancia internacional. Una obra que pone en evidencia la influencia del pensamiento de diseño más allá de su área de desarrollo original y que se sitúa como referencia para la creación de modelos de gestión e innovación.

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La innovación social se basa en el diseño y su relación con las personas. El diseño, entendido así, crea «puentes» y genera nuevas soluciones basadas en la tecnología y genera productos-servicios, que son la clave de todo esto. Cuando todos diseñan se ocupa del diseño y del profundo cambio social que tiene lugar en un mundo conectado e inmerso en una transición hacia la sostenibilidad: un mundo en el que todos, lo quieran o no, se ven en la necesidad de diseñar y rediseñar de forma continua su existencia. En un mundo en proceso de cambio permanente, todos diseñan: hacen uso de su innata creatividad y de su capacidad de innovación para definir y mejorar su proyecto de vida. Manzini distingue entre diseño difuso (que cualquiera puede llevar a cabo) y diseño experto (algo reservado a quienes se han formado como diseñadores) y describe la forma en que ambos interactúan para que los expertos en diseño puedan impulsar cambios sociales significativos. Este libro habla también de gente, organizaciones y encuentros colaborativos. Y de cómo conseguir que las cosas sucedan. En definitiva, esta obra habla de los diseñadores, de la capacidad y el saber proyectual, unida a la cultura, la sensibilidad y el análisis exhaustivo. El diseñador, para Manzini, es un «optimista profesional», un productor de ideas en todos los niveles, que da soluciones específicas pero significativas para hacer que las cosas sean diferentes.

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Cómo Prosperar en la Economía Sostenible, Diseñar Hoy en el Mundo del Mañana, es una obra indispensable para comprender la relación entre diseño e innovación social en el necesario empeño por construir un futuro sostenible. A partir de toda una vida de viajes en busca de alternativas reales, Thackara describe cómo todas las comunidades del mundo están cambiando hacia una mejor economía a partir de cero. Cada capítulo trata sobre formas creativas para hacer frente a necesidades importantes como la restauración de la tierra, con la que compartimos hogar, agua, alimentos… La lectura de estos ejemplos habla positivamente de una economía sostenible, dejando de lado la obsesión con los aspectos materiales. El libro describe las prácticas sociales, desde las pequeñas cosas a todo lo que nos rodea y nunca reparamos en ello. El crecimiento, en esta nueva economía, significa el cuidado del suelo, biodiversidad, cuencas hidrográficas, para generar una economía más saludable y resistente. Poniendo foco en valores que sostengan la administración y la salud, en lugar de la extracción y la decadencia.

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El conocido Silicon Valley en California alberga la mayor concentración de diseñadores del mundo. En «Make it New. Historia del diseño en Silicon Valley», Barry M. Katz cuenta cómo el diseño ayudó a transformar ese lugar en el motor de la innovación más poderoso del mundo. Desde Hewlett-Packard y Ampex en los años cincuenta, a Google o Facebook hoy, el diseño ha construido un verdadero puente entre la investigación y el desarrollo, entre el arte y la ingeniería, y entre el rendimiento técnico y el comportamiento humano. Katz rastrea los orígenes de las consultoras líderes (entre las que se encuentran IDEO, Frog Design y Lunar) y muestra el proceso por el que algunas de las compañías más influyentes del mundo pusieron el diseño en el centro de sus estrategias comerciales. Gracias al acceso sin precedentes a un gran número de fuentes primarias y a entrevistas con los más influyentes líderes (incluidos Douglas Engelbart, Steve Jobs y Donald Norman), Katz deja ver que el diseño era el eslabón perdido en el ecosistema de la innovación en Silicon Valley. «Aunque quizá con algún retraso, esta obra constituye una oportuna valoración del desarrollo histórico del papel y las ideas del diseño en algunas de las instituciones más relevantes de la cultura digital». Jussi Parikka. Leonardo Online. «La historia de Barry Katz es un placer, tanto para los expertos como para los lectores recién llegados, porque se ocupa de símbolos y artefactos que forman parte de la vida cotidiana». Paola Antonelli Curadora senior del departamento de Arquitectura y Diseño en el MoMA y, en la actualidad, directora de Investigación y Desarrollo en esa misma institución.

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