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      ra bebés, tazas ... e incluso adornos navideños inauguraron la nueva moda de los renos de nariz roja. América, feliz y contenta, fue literalmente invadida y durante 7 años seguidos Rudolph fue el protagonista absoluto de las vacaciones santas.

      No había un teatro ambulante que no presentara sus títeres Rudolph y no había una madre que no durmiera a su hijo con la historia del tierno cuento.

      ¿Entonces todos felices? En realidad no Nuestro Bob, después de un fugaz momento de gloria, no estaba mejor que antes.

      Ward tenía todos los derechos de la historia y su protagonista y, como dicen, todo se arruinó mientras May estaba cargada de billetes y billetes. ¡El joven también se había vuelto a casar con un colega suyo, el ex secretario del propio Avery, la dulce Virginia Newton con quien habría puesto en su lugar a otros 5 niños! En 1946, por lo tanto, Ward había vendido 6 millones de copias del folleto solo, a lo que era necesario agregar extravagantes tomas de la venta de gadgets, mientras que Bob continuó con su único salario como empleado.

      Y ahora comienza la leyenda: se dice que, nadie sabe por qué, de repente en 1947 la temible Sewel Avery, evidentemente tocada por Grace, le dio el 100% de los derechos a su creador, Bob May, quien en solo dos años se convirtió en millonario y pudo vivir de Ingreso de por vida.

      La mayoría no explica este arrepentimiento repentino de los Almacenes Ward que, al parecer, le dio tiempo al cerebro, lo que les hizo renunciar a los ingresos multimillonarios que aumentaron su poder en la bolsa de valores. No se ha discutido durante años hasta que, justo antes del fracaso de la Gran Cadena en 2001, salieron a la luz los altares.

      Debes saber que en 1944 la fábula de Rudolph, el reno de nariz roja, había aparecido en un corto basado en dibujos animados realizado por el pionero de la animación Max Fleisher, en nombre de Jam Handy C orporation. Eran dos gigantes de la naciente industria del cine: Fleisher, inventor de la primera técnica de animación que daría vida al imperio de los dibujos animados que proponían personajes míticos como Betty Boop y Popeye, fue universalmente conocido como pionero de una técnica de animación definitivamente más sofisticada. y moderno que el de Disney, un rival amargo. La Corporación Jam Handy, propiedad de Henry Jamison Handy, fue un coloso creciente en el campo de la comunicación de los medios. Muy en contacto con el Ejército de los EE. UU. Para el que había producido varias películas promocionales y educativas, disfrutó del apoyo político y económico de clientes tan ilustres como General Motors y los famosos Bray Studios, y tuvo un contacto cercano con Paramount. Sintiendo el trato y conociendo bien las precarias condiciones de vida de Bob May, Fleisher contactó al artista, o apoyó realmente la hipótesis de demandar a Ward Warehouses que durante años no había reconocido ningún porcentaje de derechos de autor y estaban enormemente enriquecidos detrás de él.

      Bob aceptó, y a toda prisa se programó una reunión privada con Sewel Avery, a la que se esperaba que siguiera con un buen escándalo de la citación : lo que habría hecho vacilar la lista de Montgomery Ward. Así fue que May obtuvo el 100% de los derechos de Rudolph, a pesar de que su condición de empleado de la Gran Cadena hizo que la atribución fuera completamente dudosa .

      Claramente, este no fue un regalo de Navidad, sino un truco para poder producir en paz una nueva película animada, que se habría convertido en un culto y habría traído mucho dinero al bolsillo de todos los protagonistas.

      Esta vez fue una película de 8 minutos muy bien hecha e incisiva que en 1947 envió a millones de estadounidenses a los éxtasis . Luego siguieron varias alteraciones que transformaron gradualmente la imagen y la fábula de Rudolph, privándola de su originalidad y nivelando con el popular estilo Disneyano.