Аннотация

Ajakiri TeaterMusikaKino juuli-august 2021

Аннотация

В книге рассматриваются вопросы развития любительского (самодеятельного) хореографического творчества, являющегося базовым элементом национальной культуры, имеющего огромное значение для социального здоровья российского общества и государства. Издание адресовано студентам средних специальных учебных заведений и широкому кругу почитателей хореографической культуры России – всем, кто любит национальное художественное творчество, ценит его многовековую историю, работает в этой наиважнейшей сфере, участвует в воссоздании и развитии произведений традиционной народной хореографии. The book examines the development of amateur choreographic activities, which is a basic element of national culture, which is of great importance for the social health of Russian society and the state. The edition is addressed to students of colleges and a wide circle of admirers of the Russian choreographic culture – everyone who loves national art, appreciates its centuries-old history, works in this most important area, participates in the recreation and development of traditional folk choreography pieces.

Аннотация

Ладухин Николай Михайлович (1860–1918) – русский музыкальный теоретик и композитор. «Одноголосное сольфеджио» зарекомендовало себя в педагогической практике как уникальное пособие по развитию чтения с листа на всех уровнях музыкального образования (от начального обучения до вузов). Сборник выпущен под редакцией заслуженного работника культуры РФ, музыковеда-теоретика В. П. Середы с комментариями и дополнениями, которые помогут современному учащемуся в освоении материала. Данное издание предназначено для студентов средних специальных учебных заведений культуры.

Аннотация

Генрих Гермер (1837 – 1913) – немецкий музыковед, музыкальный педагог и методист. Данная книга содержит пять статей о звукоизвлечении на фортепиано, об акцентуации, динамике, темпе и об исполнении, с примерами для упражнений. Книга предназначена для педагогов и студентов фортепианных отделений средних специальных учебных заведений.

Аннотация

Данное учебное пособие написано для классических гитаристов. Те гитаристы, которые играют пальцами на акустических гитарах с металлическими струнами, также могут воспользоваться этой работой. В основе работы лежит изучение и игра джазовой гармонической каденции, которая построена на аккордах I – VI – II – V – I ступенях гаммы и входит в джазовую гармонию, как наиболее часто встречающийся оборот. Изучая закономерности, взаимосвязь и голосоведение в каденции, можно научиться большому количеству навыков, которые позволят классическому гитаристу овладеть на практике базовыми приёмами игры джазовой гармонии и научат его слышать особенности и закономерности джазовой музыки. Пособие может быть использовано педагогами и студентами музыкальных училищ.

Аннотация

В книге рассматриваются вопросы развития любительского (самодеятельного) хореографического творчества, являющегося базовым элементом национальной культуры, имеющего огромное значение для социального здоровья российского общества и государства. Издание адресовано широкому кругу почитателей хореографической культуры России – всем, кто любит национальное художественное творчество, ценит его многовековую историю, работает в этой наиважнейшей сфере, участвует в воссоздании и развитии произведений традиционной народной хореографии. The book examines the development of amateur choreographic activities, which is a basic element of national culture, which is of great importance for the social health of Russian society and the state. The edition is addressed to a wide circle of admirers of the Russian choreographic culture – everyone who loves national art, appreciates its centuries-old history, works in this most important area, participates in the recreation and development of traditional folk choreography pieces.

Аннотация

Сергей Савельевич Коробейников – кандидат искусствоведения, доцент кафедры истории театра, литературы и музыки Новосибирского государственного театрального института. Окончил Ленинградскую государственную консерваторию им. Римского-Корсакова. Сфера его научных интересов связана с музыкой XIX и XX веков – как зарубежной, так и отечественной. Автор монографии о фуге в творчестве композиторов-романтиков, учебных пособий («История музыкальной эстрады и джаза», «Жанры и формы музыкальных произведений», «Музыка в театре»), а также статей, опубликованных в ряде изданий («Журнал любителей искусства», «Музыкальная культура Новосибирска», «Музыкальная академия», «Музыкальная жизнь», «Вестник НГК им М.И. Глинки», «Вопросы музыкознания», «Околотеатральный журнал» и др.). Данное пособие предназначено прежде всего студентам исполнительских специальностей музыкальных вузов, но может использоваться просвещёнными любителями, интересующимися историей музыки. This textbook represents a concise and at the same time a detailed course in the history of Russian music of the 20th century. The book discusses the main trends in the development of music for different periods of the century, composer schools, the work of individual composers. The textbook is intended primarily for students of performing specialties of music high schools, but can be used by amateurs interested in the music history.

Аннотация

«Джазовый букварь скрипача» Ю. И. Беспалова, опытного педагога, призван помочь начинающим джазменам освоить азы импровизации на скрипке. Каждый раздел сопровождается теоретической заметкой и практическими упражнениями. Издание адресовано скрипачам различного уровня профессиональной подготовки, начиная со средних классов музыкальной школы, а также всем интересующимся джазовой импровизацией.

Аннотация

Инвенции И. С. Баха знакомы с детства каждому, кто учился музыке. Это, по словам К. Розеншильда, «подлинные шедевры баховской полифонии». Они прочно вошли в педагогическую практику и составляют основу учебного репертуара не только пианистов, но и инструменталистов, певцов, композиторов. 15 двухголосных и 15 трехголосных инвенций в редакции Ф. Бузони снабжены исполнительскими указаниями и обширными примечаниями, касающимися анализа форм, образно-смыслового содержания, полифонических принципов, звукоизвлечения на фортепиано, аппликатурных указаний.

Аннотация

Книга рассказывает о периоде в истории отечественного театра, для которого существует устоявшийся термин «Золотой век Большого балета». Однако и преддверие славной эпохи Юрия Григоровича ознаменовано небывалым выплеском созидательной энергии и плеядой выдающихся имён, чей вклад в развитие не только русского, но и мирового балета не до конца изучен, хотя и неоспорим. Автор книги – ведущий солист ГАБТ конца 1960–1980 годов, создатель ярких характерных партий в главных постановках того времени, а ныне – действующий балетмейстер и педагог. Абросимов не только делится с читателями впечатлениями от личных встреч с мастерами балета, но и анализирует с позиций высокого профессионализма значение творческого наследия великих коллег и смыслы рождённых ими шедевров. Издание адресовано студентам и педагогам хореографических учебных заведений, артистам балета, хореографам, историкам искусства и любителям балета.