ТОП просматриваемых книг сайта:
Издательство «Планета музыки»
Все книги издательства Издательство «Планета музыки»
Аннотация
Сборник посвящен светской музыке Д. С. Бортнянского (1751–1825), выдающегося композитора, первого классика русской музыкальной культуры. Он содержит статьи и ноты, соответствующие первым изданиям и рукописям. Сочинения Бортнянского могут быть использованы в качестве учебного материала для студентов средних и высших учебных заведений. Они расширяют музыкальный и эстетический кругозор учащихся, обладают всеми качествами великолепного дидактического материала, просты, мелодичны и удобны для пения. Яркая, образная, утонченная музыка Бортнянского, великолепное знание композитором вокала делают возможным широкое использование его произведений как в концертно-исполнительской, так и в педагогической практике современных вокалистов. Издание будет интересно исследователям отечественной музыкальной культуры, музыкантам-исполнителям, а также широкому кругу любителей русской музыки.
Аннотация
Антуан Анри Лемуан (1786–1864) – французский пианист, педагог и композитор. В данном сборнике представлены небольшие по объему этюды на огромное количество видов техники. В тексте содержится много указаний, таких как штрихи, аппликатура, способствующих наиболее плодотворной работе над различными приемами игры. Пособие предназначено для обучающихся игре на фортепиано, а также педагогам. Antoine Henry Lemoine (1786–1864) was a French pianist, pedagogue and composer. In this book there are presented small etudes on a large number of types of equipment. The text contains many indications, such as strokes, fingering, which contribute to the most fruitful work on various techniques of the game. The book is intended for those who learn to play the piano, as well as teachers.
Аннотация
Книга А. С. Аренского (1861–1906), русского композитора, пианиста, дирижёра, профессора Московской консерватории, – представляет собой первый серьезный русскоязычный труд в области анализа музыкальных форм. Руководство состоит из двух частей: полифонические формы и гомофонные формы. Учебник предназначен для студентов средних специальных и высших музыкальных учебных заведений. Он будет интересен всем, увлекающимся историей отечественного музыкознания.
Аннотация
В своей книге автор рассказывает о различных историях, трагических и комических, из своей творческой жизни. Народный артист даёт советы молодым певцам и раскрывает секреты большой оперы. Особое место в книге занимает рассказ о сотрудничестве автора с великими певцами, дирижерами и режиссерами. Издание адресовано студентам-вокалистам, артистам музыкального театра, а также всем, кто интересуется оперным искусством.
Аннотация
Трактат «Оркезография» Туано Арбо – первый, дошедший до нас учебник по изучению танцевального искусства. Это первый источник, содержащий методически обоснованное повествование о танцевальном этикете, о том, что такое танец, какие танцы были популярны в середине XVI века, как и кому их следует исполнять. Учебник написан в традициях принятой тогда манеры живой беседы учителя и ученика. Благодаря этому самые сложные вопросы поданы легко и изящно. Книга не ограничивается сухим и скучным описанием танцевальных па – учитель и ученик горячо обсуждают этикет, нравственные и моральные проблемы, которые волновали тогда общество. Книга включает в себя большое количество иллюстраций и табулатур. Кроме того, переводчик провел большую исследовательскую работу и снабдил перевод многочисленными дополнительными материалами, которые помогут современному читателю: глоссарий, биография самого Арбо, перечень французских танцевальных терминов с транскрипцией и статья французского исследователя Николя Гране о том, как правильно читать старофранцузские тексты. Книга предназначена и может быть полезна для историков, для людей, занимающихся исследованием и реконструкцией старинных придворных европейских танцев, для участников танцевальных студий, для студентов и слушателей колледжей и институтов культуры и людей, интересующихся историей мировой культуры.
Кларнет и саксофон в России. Исполнительство, педагогика, композиторское творчество - А. В. Майстренко
Аннотация
Данная работа обобщает исторический опыт, накопленный отечественными исполнительством на кларнете и саксофоне, в ней представлены сведения о наиболее видных педагогах и указаны произведения, написанные для этих инструментов или с их использованием. В книге собраны и обобщены материалы, опубликованные в специальных трудах, периодической печати, мемуарной литературе, использованы архивные документы, хранящиеся в фондах Российского государственного исторического архива, Российского государственного архива литературы и искусства, Архива дирекции императорских театров, Государственного центрального музея музыкальной культуры им. М.И. Глинки, архивов Санкт-Петербургской и Московской консерваторий. Раздел «Энциклопедия кларнета и саксофона» содержит краткие биографические сведения о более чем 400 исполнителях и педагогах Российской Империи, Советского Союза и РФ. This work summarizes the historical experience gained by Russian clarinet and saxophone playing, it provides information on the most prominent teachers and indicates works written for these instruments or with their use. The book collects and summirizes materials published in special works, periodicals, memoirs, archival documents kept in the collections of the Russian State Historical Archive, the Russian State Archive of Literature and Art, the Archives of the Directorate of Imperial Theaters, the Glinka State Central Museum of Musical Culture, the archives of the St. Petersburg and Moscow conservatories. Section «Encyclopedia of clarinet and saxophone» contains brief biographical information about more than 400 performers and teachers of the Russian Empire, the Soviet Union and Russia.
Аннотация
А. В. Бакушинский – отечественный теоретик эстетического воспитания, центральная фигура в художественно-педагогических исследованиях и разработках эпохи революции и двадцатых годов. Он впервые соединил в неразрывное целое проблематику современного искусствоведения, знания о развитии детского сознания и творчества, оригинальные исследования народного искусства и практику методических решений. В настоящей работе автор имеет в виду живопись в широком смысле этого понятия, как искусство, оформляющее какую-либо поверхность при помощи цвета и линии. Издание предназначено для студентов и педагогов средних специальных учебных заведений.
Аннотация
Настоящий труд посвящен современному танцу – явлению, для обозначения которого в русском языке нет специального термина, и которое обычно требует уточнения, например, английским «contemporary dance». Данное исследование, в свое время, стало попыткой найти и теоретически обосновать подход к рассмотрению явлений современного танца с позиций философского дискурса телесности, сложившегося в XX в. Этот подход позволял понимать современный танец как «симптом» происшедшего в не- и постнеклассической культуре «поворота к телу», как способ особого, невербального, пластического, телесного осмысления/освоения ситуации человека в современном мире. Учебное пособие адресовано педагогам и студентам средних специальных учебных заведений.
Аннотация
В книге рассказывается о выдающихся преподавателях сольного пения Петербургской консерватории – Камилло Эверарди, С. И. Габеле, И. С. Томарсе и Н. А. Ирецкой, деятельность которых обусловила расцвет и широкое признание отечественной вокальной школы на рубеже XIX – XX вв. В основе 4-х глав – обширные и малоизученные материалы, в том числе и неопубликованные, затрагивающие проблемы образования, методики обучения певцов, оперной практики и т.п. Впервые также представлен путь в педагогику и деятельность в России и в зарубежье одного из ярчайших представителей Петербургской школы А. Д. Александровича. Книга предназначается для студентов музыкальных училищ и колледжей, колледжей культуры и искусства, для вокалистов, вокальных педагогов, а также всех интересующихся историей русской музыки и театра.
Аннотация
Настоящий труд посвящен современному танцу – явлению, для обозначения которого в русском языке нет специального термина, и которое обычно требует уточнения, например, английским «contemporary dance». Данное исследование, в свое время, стало попыткой найти и теоретически обосновать подход к рассмотрению явлений современного танца с позиций философского дискурса телесности, сложившегося в XX в. Этот подход позволял понимать современный танец как «симптом» происшедшего в не- и постнеклассической культуре «поворота к телу», как способ особого, невербального, пластического, телесного осмысления/освоения ситуации человека в современном мире.