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      PROYECTO EXPERIMENTAL

      El proyecto experimental, como su nombre indica, se basa en la experimentación como fuente de inspiración. Aunque ésta puede darse en todas las fases de un proyecto, como ya veremos más adelante, este modelo se centra en aquella que sirve como arranque y motor de nuestro trabajo. Se parte de una idea o imagen difusa y el artista va descubriendo su camino a través de diversas experiencias en las que realiza pruebas o ensayos, a veces no relacionados directamente con la fotografía, que le llevan a conclusiones visuales. Un orden propuesto sería el siguiente:

      •Idea o imagen difusa

      •Experimentación

      •Conclusiones y concreción del proyecto

      •Toma fotográfica

      •Edición

      •Formato de presentación final

      Como su nombre indica, en este modelo, la fase de experimentación es clave; sin embargo, la investigación puede no tener relevancia. Es habitual obtener conclusiones a través de estas prácticas experimentales que nos lleven a concretar el proyecto y después a realizar la toma fotográfica basándonos en ello. Pero también ocurre que, en ocasiones, se toman fotografías como parte de la experimentación y éstas terminan formando parte del proyecto final. También encontramos autores que realizan performances o instalaciones en las que experimentan con sus cuerpos, con el medio, etcétera, y en las que la fotografía funciona como una huella de estos trabajos que a la vez se convierte en el objeto artístico.

      Ejemplo de proyecto experimental: Rojo Sache y nuestro trabajo ‘Trasures’

      En el 2015 inicié un proyecto que tuvo un desarrollo muy experimental. Partiendo de una idea bastante difusa (cierta sensación de muerte), acompañada de una imagen llena de sombras que se formó de manera confusa en mi cabeza, comencé a trabajar en bodegones que contenían insectos (ejemplares de coleccionismo) y objetos personales de gente que había estado muy próxima a mí en algún momento de mi vida. Al principio, empleé como fondo papeles muy claros, arrugados y con ciertas texturas, pero pronto empecé a usar telas, que también fueron modificando su apariencia según avanzaba el proyecto. Durante meses, me dediqué, simplemente, a probar cosas. Varié el número de insectos presentes, también el de objetos personales. En un momento determinado, comencé a fusionar imágenes de reflejos de árboles sin hojas, con un programa de posprocesado, con las fotografías. Las imágenes resultantes tenían tonos muy claros y probé a imprimirlas y a pintarlas después con acuarelas, pero no me convenció el resultado. Trabajando con ensayo y error, descubrí que me interesaba que los árboles parecieran sombras sobre la escena, pero no me terminaba de agradar el efecto conseguido de manera digital. Salí a fotografiar entonces árboles y sus ramas desnudas y, con la ayuda de un cañón de luz, proyecté las imágenes que había obtenido sobre un bodegón formado por un fondo de tela, un insecto y un objeto, para después hacer la toma fotográfica de todo el conjunto. Había llegado a un resultado positivo, por fin.

      Mientras se desarrollaba todo el proceso, mis ideas fueron tomando forma y fui descubriendo lo que realmente quería contar. Se trataba de un repaso de mis diversas relaciones con las personas que formaban o habían formado parte de mi vida, con sus luces pero también con sus sombras más oscuras. Cada imagen es particular, porque mi vínculo con cada una siempre es diferente, pero todas comparten cierto nexo con la muerte que varía y se transforma según la puesta en escena. Por ello, cada fotografía está dedicada a una persona y cada detalle en ella tiene un sentido, convirtiéndose en un paisaje que

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