Второй футуризм. Манифесты и программы итальянского футуризма. 1915-1933 - Сборник Real Hylaea

Скачать книгу

искусства, отстаивая перед властью права авангарда, осуществляя издательскую и выставочную деятельность, привлекая к движению молодых художников. По замечанию Джованни Листа, футуризм для художников стал профессией и вероисповеданием, а многочисленность рядов футуристов (Листа говорит о 400 художниках и поэтах) позволили футуризму стать «массовым авангардом, настоящей альтернативой так называемой режимной культуре на национальном уровне»: «В силу добровольной социальной маргинализации художника, авангард не выжил бы без морального и духовного братства группы. <…> Все были связаны друг с другом плотной сетью встреч и контактов, построенных Маринетти во имя футуризма. Эта социологическая микрореальность отличает футуризм от многих европейских и международных авангардных движений. <…> «Красный дом» Маринетти для «художников будущего» был как Биржа труда для рабочих»[13].

* * *

      Благодаря итальянскому историку искусства Энрико Крисполти, посвятившему себя исследованию преимущественно послевоенного футуризма, за этой фазой итальянского движения утвердилось обозначение «второй футуризм»[14]. Важно подчеркнуть, что оно не является самоназванием, и что какого-либо существенного перелома, разрыва, отделяющего «первый» футуризм от «второго», в итальянском движении не было.

      Впрочем, «героический» состав раннего футуризма в годы войны действительно частично сошёл со сцены. В 1916 году погиб лидер живописного и скульптурного футуризма Умберто Боччони, а также архитектор-футурист Антонио Сант Элиа; художники Карло Карра, Джино Северини и Арденго Соффичи после войны покинули движение, Луиджи Руссоло отошёл от живописи и целиком посвятил себя шумовой музыке[15]. Между тем в разных городах Италии появлялись новые футуристические группы, в движении смогли принять активное участие художники, которых раньше как бы заслоняли патриархи. Так, одним из лидеров послевоенного футуризма стал Энрико Прамполини, которого Умберто Боччони в 1913–1915 гг. отказался включить в избранный круг «художников-футуристов» – в результате Прамполини сделал вполне успешную международную карьеру и после войны стал связующим звеном между итальянским футуризмом и европейским авангардом – цюрихским дадаизмом, голландским объединением «Стиль», немецким Баухаузом[16].

      Футуристическое искусство в целом переживало эволюцию, отвечающую общему развитию европейского авангарда. По аналогии с кубизмом исследователи отмечают переход футуризма в середине 1910-х от «аналитической» фазы к «синтетической», в дальнейшем итальянский футуризм пережил два ярко выраженных периода – «механическое искусство» в 1920-е гг. и «аэрофутуризм» в 1930-е – начале 1940-х[17].

      Для Маринетти и футуристов «второго» поколения в послевоенные годы существенным было наличие собственной традиции. Предваряя собственные открытия экскурсом к их предпосылкам из ранних манифестов, футуристы утверждали непрерывность

Скачать книгу

<p>13</p>

См.: Enrico Prampolini: Carteggio futurista (A cura di Giovanni Lista). Roma, 1992. P. 11.

<p>14</p>

Среди наиболее значимых его работ см.: Crispolti E. Il mito della macchina e altri temi del futurismo. Celebes: Trapani, 1969; Crispolti E. Arte e fascismo in Italia e in Germania. Milano, 1974; Ricostruzione futurista del Universo (A cura di Enrico Crispolti). Torino, 1980; La Ceramica futurista da Balla a Tullio d’Albissola (A cura di Enrico Crispolti). Firenze, 1982; Crispolti E. Storia e critica del Futurismo. Roma, 1987; Il Futurismo e la moda (A cura di Enrico Crispolti). Venezia, 1988; Crispolti E. Pannagi e l’arte meccanica futurista. Milano, 1995; Futurismo. I grandi temi 1909–1944 (A cura di E. Crispolti e F. Sborgi). Milano, 1997; Futurismo 1909–1944. Arte, architettura, spettacolo, grafica, letteratura… (A cura di Enrico Crispolti). Milano: Edizione G. Mazzotta, 2001.

<p>15</p>

Умберто Боччони [Umberto Boccioni] (1882–1916) – лидер довоенного живописного и скульптурного футуризма, художник, скульптор, один из пяти авторов «Манифеста художников-футуристов» (1910), автор манифестов «Футуристическая скульптура» (1912), «Технический манифест футуристической скульптуры» (1912), книги «Футуристические живопись и скульптура (пластический динамизм)» [Pittura scultura futuriste (Dinamismo plastico)] (Milano: Edizione futuriste di Poesia, 1914). Организатор и участник многочисленных футуристических выставок в Италии и Европе. В 1915 г. добровольцем отправился на 1-ю мировую войну, погиб во время учебных маневров в окрестностях Вероны. Антонио Сант Элиа [Antonio Sant’Elia] (1888–1916) – лидер футуристической архитектуры, архитектор, член группы «Новые тенденции», автор проектов «Нового города» (1914) и манифеста «Футуристическая архитектура» (1914). Погиб на фронте во время штурма Карсо 10 октября 1916 г. Карло Карра [Carlo Carra`] (1881–1966) – художник, один из пяти авторов «Манифеста художников-футуристов» (1910), автор манифеста «Живопись звуков, шумов и запахов» (1913). В 1917 г. после знакомства в военном госпитале в Ферраре с Джорджо де Кирико (1888–1978) окончательно разошёлся с футуристами, по возвращении в Милан обратился к метафизической живописи и участвовал в выставках «Новеченто». Джино Северини [Gino Severini] (1883–1966) – художник, один из пяти авторов «Манифеста художников-футуристов» (1910), с 1914 года жил в Париже и разрабатывал собственную версию классицизма, теорию которого развил в книге «От кубизма к классицизму» (1921). Арденго Соффичи [Ardengo Soffici] (1879–1964) – лидер довоенного флорентийского футуризма, художник, автор манифеста «Субъект футуристической живописи» (1914), вернувшись с войны, отдалился от футуризма, но продолжал активную публицистическую деятельность и участвовал в выставках «Новеченто». Луиджи Руссоло [Luigi Russolo] (1885–1947) – художник, один из пяти авторов «Манифеста художников-футуристов» (1910), музыкант, изобретатель «искусства шумов» и музыкальных инструментов шумомодуляторов (intonarumori), автор манифеста «Искусство шумов: футуристический манифест» (1913).

<p>16</p>

Энрико Прамполини [Enrico Prampolini] (1894–1956) – художник, скульптор, архитектор и сценограф, лидер «механического искусства» 1920-х и «космического идеализма» 1930-х гг., основатель журнала Noi, который связал итальянский футуризм с самым передовым европейским контекстом и в 1923–1925 гг. стал рупором «механической эстетики». В 1917 г. Прамполини был участником движения дада, в 1919 г. вошёл в «Новембергрупп», в 1922 г. посещал Баухауз в Веймаре и участвовал в парижских выставках Section d’Or (1922), а также в выставках «Де Стиль» (1930), «Круг и квадрат» (1931) и «Абстракция – Творчество» (1932).

<p>17</p>

См.: Futurismo 1909–1944. Op. cit.