ТОП просматриваемых книг сайта:
4арт
Все книги издательства 4арт
Аннотация
Организаторы выставки «Верность мастерству» приложили все усилия, чтобы «песня», спетая целой плеядой художников во славу нашей Родины, зазвучала всей своей художественной мощью в залах Нестеровского музея. Большая удача и огромный труд собрать воедино картины мастеров, творчество которых признано всем художественным миром, которые умеют создавать в своих произведениях художественный образ, чувствуют жизнь, ее многообразие и величие, понимают ее значение, а самое главное, способны приумножить живописное наследие России. Выставка охватывает почти вековую историю русского искусства – от произведений начала ХХ века до работ современных мастеров.
Аннотация
Выставка «Мгновения эпохи» – долгожданный совместный проект Калининградского музея изобразительных искусств и Фонда реалистического искусства В. Пустарнакова – представляет живописные произведения более пятидесяти художников-реалистов, выпускников Академии художеств. Среди них – М. Авилов, А. Герасимов, В. Бернадский, П. Бучкин, И. Варичев, М. Девятов, Ф. Захаров, А. Пластов, А. Грицай, А. Левитин, Е. Моисеенко, В. Руднев, А. Рылов, Б. Федоров, Т. Яблонская, Л. Януш и многие другие.
Аннотация
На выставке «Отражение души» представлен удивительный пласт искусства – русской реалистической школы живописи ХХ века из собрания известного петербургского коллекционера Валерия Федоровича Пустарнакова. Экспозиция выставки знакомит зрителя не только с одними из лучших художников 50–90-х годов, но и не с менее редким явлением – частной коллекцией, тщательно формировавшейся на протяжении более 10 лет.
Аннотация
Выставка «Родное искусство» – масштабный проект, реализованный по инициативе компании УЦСБ (Уральский центр систем безопасности), которая в этом году празднует свой 15-летний юбилей. Мы рады, что сложилась такая замечательная традиция, ведь сегодняшняя выставка – это третий выставочный проект, подаренный г. Екатеринбургу в рамках празднования юбилейных дат компании. В этом году особенно важным и ценным является то, что коллекция Фонда будет представлена в залах главного художественного музея города – Екатеринбургского музея изобразительных искусств. Русская живописная школа – одна из самых сильных в мире. Она успешно продолжает развиваться и сегодня. Художники ХХ века создавали картины большого жизненного содержания, тематические произведения о том, что близко, дорого и понятно людям, акцентируя внимание не только на богатстве содержания, но и на художественной силе, мастерстве исполнения. Творчество художников этого периода питали животворные родники народной жизни, ее мудрости и красоты. Упорный труд в соединении с большой культурой и большим мастерством дали потрясающий результат – огромное количество высокохудожественных произведений, которые пополнили музейные фонды многих стран.
Аннотация
Выставка «Учителя и ученики», представляющая полотна выдающихся мастеров живописи послевоенного периода из собрания Научно-исследовательского музея при Российской академии художеств, достаточно объемно и глубоко характеризует «большой стиль» советской живописи этого периода.
Аннотация
В работах, помещенных в этом альбоме, я пытался просто рассказать, что послужило причиной для их создания. В некоторых я остановился на последовательности их создания. В картине не может быть одинаково прописанных деталей. Всегда есть главное и второстепенное, как и в окружающей нас жизни. Кому-то интересно знать техническую сторону работы и им мои советы могут в этом помочь. Я имею некоторый опыт в создании картин, и могу им поделиться. Буду рад, если эта книга поможет вам в вашем творчестве.
Аннотация
Artindex. Каталог номинантов на премию
Аннотация
Ce traité pratique qui est élaboré par un des professeurs phare du département de dessin de l’institut de Repine, Vladimir Moguilevtsev, représente une synthèse sérieuse de toute son expérience d’enseignement du dessin au sein d’un atelier personnel qui fait partie de l’établissement supérieur en formation artistique. L’auteur explique sa méthode du dessin du corps humain et de la tête en exposant les étapes successives de la représentation de la forme. Ce travail peut être utile aux jeunes artistes qui perfectionnent leurs habilités dans la représentation de l’être humain. Ce livre fait penser à la perpétuité de l’art, à son développement et à son perfectionnement. Le présent traité, tout en faisant partie de nombreuses éditions dédiées à la méthodologie du dessin, représente toutefois quelque chose d’unique. L’auteur démontre son point de vue qui est fondé sur sa propre expérience de la préparation des futurs artistes.
Аннотация
In order to convincingly and competently depict a human figure, the artist must know which muscles and bones form the shape of the human body. The ancient Greek and Roman masters, judging by the samples that have survived until our days, knew anatomy perfectly. After a long period of symbolic medieval art interest in anatomy increased during the Renaissance. Artists were tasked with conveying the variety of forms and beauty of the surrounding world. The research in this area had to be renewed. Well known are the anatomical drawings of Antonio Pollaiuolo (1429-1498), Leonardo da Vinci (1452-1519), Michelangelo Buonarroti (1475-1564) and many other Renaissance masters. Of great importance for artists was the publication of De Humani Corporis Fabrica Libri Septem, the book on human anatomy by Andreas Vesalius (1514-1564), which was illustrated by Titian's student Jan Steven van Calcar (1499-1546).
Аннотация
In this book, the author, on the basis of his work as an artist and his experience as an instructor, aims to understand and explain how a painting is born. With the works by the outstanding Russian and international artists as the example, he reveals the process of preparing sketches and discusses the importance of collecting reference material when creating a realistic work of art. V A. Mogilevtsev introduces the reader to the elements of visual design and talks about the most important of them. The text is accompanied by a large number of illustrations. The book is well illustrated, and it makes it the most understandable and convincing for young artists. This book will be interesting for everyone who wants to learn the secrets of professional artists.