Аннотация

В хрестоматии представлены произведения зарубежных композиторов в переложении В.А. Ельчика. Нотный материал сопровождается методическими рекомендациями. Издание адресовано студентам музыкальных вузов, а также может быть использовано в среднем звене профессионального образования.

Аннотация

Верди – вершина оперного искусства. Страстный, мрачный, постигший глубин человеческого существования, он своей иногда нежной, а чаще неистовой, но всегда очень мелодичной и ритмически разнообразной музыкой перетряхнул публику, заставил ее пристально вглядываться внутрь себя, переживать и каяться. Оперы Верди – как буря, пронесшееся по городу, по стране, по миру. И это безумное движение продолжается без малого два века! Взгляните на репертуар мировых оперных театров – кто самый исполняемый автор? Верди. Зачем пересказывать содержание опер такого популярного автора, как Верди, ведь они и так хорошо известны? Но, во-первых, у Верди есть немалое количество не столь известных, и все же прекрасных опер (как-то мы сформулировали такой тезис: «Самая слабая опера Верди все равно лучше, чем любая из опер 20 века»), и мы надеемся, что эта книга вдохновит читателей узнать их и полюбить, а во-вторых, даже в «Риголетто» и «Травиате» есть нюансы, которые замечаешь лишь после того, как прослушал оперу десяток – два раз.

Аннотация

Почему либретто? Почему Россини и вообще почему опера? С чего вдруг мы взялись писать книгу об опере? А просто потому, что мы ее любим. Опера – это неотъемлемая часть нашей жизни. Как общей, так и раздельной, до того, как мы встретились и поженились. И нам очень жаль людей, которые оперу не понимают, не любят, не знают той радости, которую может доставить музыка Верди или Россини. Так что написать эту книгу нас побудил своего рода прозелитизм. А почему Россини? Не только по той простой причине, что Россини – великий оперный композитор, автор прекраснейшей музыки, но и потому, что с Россини начался золотой век итальянской оперы, собственно говоря, оперы вообще.

Аннотация

Предлагаемая книга создана усилиями группы педагогов-теоретиков ГМУ им. Гнесиных. Содержание пособия посвящено актуальным проблемам музыкально-теоретической подготовки студентов младших курсов музыкального колледжа, получающих профессиональное образование в качестве исполнителей, теоретиков и композиторов. Каждая глава книги посвящена одной из эпох в развитии музыкального мышления, начиная с эпохи ладовой архаики и вплоть до музыкального языка гениев XX века. Материал теоретических понятий в разных главах излагается в форме, интегрирующей теоретические понятия с заданиями практическими, аналитическими и творческими. Это позволяет активно вовлекать сознание студентов в процесс творческого мышления авторов изучаемых произведений. Содержание всех глав содержит много аналитических, практических и творческих заданий, в числе которых и редко используемые формы заданий – такие, как «построение тематических сценариев» и «развивающие игры», которые можно использовать уже в младших классах ДМШ и ДШИ. Материал предлагаемого пособия, рассчитанный на формирование понятийного аппарата студентов-теоретиков, может дать более точное представление о содержании изучаемых в классе специальности произведений разных эпох и стилей. The textbook was created by the efforts of a group of music theory teachers of the Gnesins State Music College. Each chapter is devoted to one of the eras in the development of musical thinking, starting with the era of the archaic modes and up to the musical language of the geniuses of the 20th century. The material is presented in a form that integrates theoretical concepts with practical, analytical and creative tasks. This makes it possible to actively involve the consciousness of students in the process of creative thinking of the authors of the studied works. Among the tasks there are also rarely used ones, such as building of thematic scenarios and training games that can be used in children's music schools and children's schools of arts. The material of the textbook, designed to form the conceptual apparatus of students-theorists and students-composers of music colleges, can give performing students and teachers a more accurate idea of the content of the works of different eras and styles studied in the class of the specialty.

Аннотация

Пособие «Единство красок, слов и нот» построено на основе синтеза искусств – музыки, поэзии и живописи. Помимо общеэстетической направленности включённого в книгу материала прослеживается последовательное освещение ряда вопросов по музыкальной грамоте. Книга может рассматриваться как домашний учебник по музыке. Его предназначение в том, чтобы занимательной беседой о музыке, поэзии и живописи расположить ребенка к восприятию искусства. Издание адресовано студентам средних специальных учебных заведений в курсе педагогических специальностей и практик. The textbook «The unity of colors, words and notes» is based on the synthesis of arts – music, poetry and painting. In addition to the general aesthetic orientation of the material included in the book, a consistent coverage of a number of issues on musical grammar can be traced. The book can be seen as a home music textbook. Its aim is to help the child understand the art through an entertaining conversation about music, poetry and painting. The textbook is intended for the students of colleges, specializing in pedagogics.

Аннотация

Пособие создано усилиями группы педагогов-теоретиков ГМУ им. Гнесиных. Каждая глава книги посвящена одной из эпох в развитии музыкального мышления, начиная с эпохи ладовой архаики и вплоть до музыкального языка гениев XX века. Материал излагается в форме, интегрирующей теоретические понятия с заданиями практическими, аналитическими и творческими. Это позволяет активно вовлекать сознание студентов в процесс творческого мышления авторов изучаемых произведений. В числе заданий есть и редко используемые – такие, как построение тематических сценариев и развивающие игры, которые можно использовать в ДМШ и ДШИ. Материал пособия, рассчитанный на формирование понятийного аппарата студентов-теоретиков и студентов композиторов музыкальных колледжей, может дать студентам и педагогам-исполнителям более точное представление о содержании изучаемых в классе специальности произведений разных эпох и стилей.

Аннотация

Данный сборник предназначен концертмейстерам хореографических училищ и колледжей, школ искусств, хореографических студий, сопровождающих предмет «классический танец». Нотный материал в нем разбит по разделам, соответствующим структуре урока на середине . В каждом разделе представлено несколько фрагментов музыкального сопровождения, что поможет концертмейстеру подобрать наиболее подходящий вариант. Также данные примеры (музыкальные темы) могут быть взяты за основу для импровизационного метода сопровождения комбинации или движения.

Аннотация

Поль Таффанель (1844–1908) – французский флейтист, композитор и педагог, воспитавший не одно поколение исполнителей. В соавторстве с учеником и последователем Филиппом Гобером (1879–1941) он создал учебное пособие «Полная школа игры на флейте», которое и по сей день является важнейшим подспорьем для образования исполнителя-флейтиста, являясь своеобразной «энциклопедией игры на флейте». Данный сборник содержит в себе один из восьми разделов этого труда, а именно третью главу «Атака языка», посвященную развитию артикуляционных способностей флейтиста. Представлены рекомендации по работе ученика над одинарной, двойной и тройной атакой языка в различных комбинациях, сопровождаемые многочисленными упражнениями и пьесами для одной и двух флейт, вторую из которых может играть преподаватель. Этот сборник адресован всем флейтистам, желающим добиться четкой атаки языка при исполнения более сложных произведений.

Аннотация

Сборник вариаций из классических балетов адресован педагогам и концертмейстерам , работающим над сценическим репертуаром. В издание вошли вариации из классических балетов, которые часто используют для выступлений на конкурсах, в концертах учебной практики. Здесь представлены как достаточно известные, так и редкие вариации, ноты которых найти проблематично. Сборник также будет интересен педагогам фортепиано как музыкальный материал для разучивания с детьми.

Аннотация

Поль Таффанель (1844–1908) – французский флейтист, композитор и педагог, воспитавший не одно поколение исполнителей. В соавторстве с учеником и последователем Филиппом Гобером (1879–1941) он создал учебное пособие «Полная школа игры на флейте», которая и по сей день является важнейшим подспорьем для образования исполнителя-флейтиста, являясь своеобразной «энциклопедией игры на флейте». Данный сборник содержит первый из восьми разделов этого труда, посвященный развитию у ученика первоначальных навыков флейтиста. Помимо сведений, касающихся правильной постановки дыхания, амбушюра и артикуляции, здесь собрано большое количество упражнений и гамм, а также небольшие пьесы. Сборник адресован ученикам и педагогам детских музыкальных школ и детских школ искусств.