LITMIR.BIZ

      Лопе де Вега (1562–1635) нашел свое место в жизни без особых трудностей и в отличие от Сервантеса получил прижизненное признание. В каких только литературных жанрах он не выступал: в драматургии, эпической поэзии и лирике, теории литературы и критике, новелле! Однако первое место в его творчестве несомненно принадлежит драматургии. Из множества пьес Лопе де Вега опубликовано около пятисот, преимущественно комедий.

      Писатель-гуманист, Лопе де Вега умел не только развеселить зрителя – он расширял его кругозор, знакомя с историческим прошлым, жизнью других народов, например, далекой Руси и заокеанской Америки. Он заставлял людей задумываться над судьбой своей отчизны, над нищенским существованием обездоленных крестьян. В его пьесах вызывали сочувствие ловкие проделки слуг – грасьозо, напоминавших во многом шекспировских шутов.

      Неизменным успехом у советского зрителя пользуются комедии Лопе де Вега «Собака на сене», «Девушка с кувшином», «Учитель танцев», «Валенсианская вдова». Секрет этого признания не только в занимательности сюжета, в искусных и смешных ситуациях, в умелом построении диалога, но и в гуманистической трактовке событий и характеров. Постоянным двигателем действия в комедиях является слуга – ловкий, изобретательный и находчивый, плутоватый и насмешливый. Нередко он оказывается опытнее и умнее своего знатного хозяина, чьи интересы защищает, не забывая, однако, и о своих. Смех в комедиях Лопе де Вега играет не меньшую роль, чем любовная интрига, которая лежит в основе многих его бытовых комедий, так называемых комедий плаща и шпаги.

      У Лопе де Вега много различных по возрасту, по положению в обществе персонажей. Но всех их объединяет жизненный оптимизм, умение радоваться, любить, ненавидеть. Вера в человеческую энергию делает пьесы Лопе де Вега интересными, их сценическое воплощение доставляет удовольствие и нашему современнику.

      Идеи испанского Возрождения нашли законченное выражение в творчестве Сервантеса и Лопе де Вега, которым было суждено стать властителями дум многих поколений.

      Возрождение в Нидерландах

      Нидерландская живопись XV–XVI вв. носила переходный характер от готики к Возрождению. На протяжении всего XV в. в ней сочетались элементы, свойственные обоим периодам. Поэтому в произведениях нидерландских художников человеческие фигуры были готически бестелесны и бесплотны. Здесь нельзя было встретить изображения обнаженного тела, как в живописи итальянского Возрождения, – нидерландские мастера предпочитали рисовать своих персонажей одетыми. Фресковые росписи с их величественностью и монументальностью не были распространены, так как в Нидерландах заказывали станковые картины. Живописцы много внимания уделяли бытовым деталям: мельчайшая подробность изображалась с крайней тщательностью.