LITMIR.BIZ

Скачать книгу

А.В. Бакушинский и в них должен был бы найти место аналитическим операциям, аналогичным сознательным устремлениям художника «открыть следы» обработки материала. Связывая художественный процесс с «проявлением внутреннего образа», с непосредственным переживанием, А.В. Бакушинский в то же время пишет о «взаимопроникновении» эмоционально-волевых и логически-мыслительных процессов в творческом акте, который у художника направлен на создание новой реальности – художественного образа, а у зрителя – на его постижение.

      Результатом творческой деятельности художника является художественный образ, который может быть органично выражен самой музейной экспозицией как совокупностью музейных артефактов, представляющих зрительный ряд, аналитически выстроенный в соответствии с задуманным художником сюжетом. В этой логике «органические соединения» музейной экспозиции, композиционно воплощая художественный замысел в определенный образ (гештальт), программируют и процесс его восприятия как прохождение в определенном порядке этапов художественного познания в виде деятельности, «обратной» созданию образа.

      Для подобного анализа процесса художественного познания и специфики понимания образов искусства сегодня используется семиотика – наука о знаках и знаковых системах. Категории «образ», «символ», «знак» наиболее адекватно способны объяснить специфику и формы многозначности художественного образа. В контексте культурологии сегодня широко представлена тема символической организации культуры, которая позволяет представить сложнейшие многозначные смысловые композиции, образные системы – мифологические, лингвистические, художественные – как символические выражения социальной значимости тех или иных явлений культуры. Изучение символов искусства, безусловно, играет особую роль в эстетическом и художественном воспитании.

      Исходя из вышесказанного можно сделать вывод о том, что задачи теории и практики эстетического воспитания могут быть решены только в рамках особой многопрофильной специализации. При этом очевидно, что общеобразовательная школа не способна в полном объеме решить эти задачи, поскольку она не призвана готовить ни художников (живописцев, архитекторов, музыкантов-исполните-лей, композиторов), ни искусствоведов (музыковедов, театроведов). Но каким же образом могут тогда быть сформированы у школьников широкая эрудиция и понимание искусства? И как осуществить на практике идеи многих специалистов о том, что в педагогике эффективны только деятельностная методология и методика? Воспи-туемые должны не только «уметь говорить об искусстве», хотя это и очень важно, чтобы они владели системой адекватных интерпретаций, оценочных суждений, но и обладать конкретными навыками, начиная от элементарных представлений о художественной деятельности и заканчивая навыками: рисовать, лепить, играть на музыкальных инструментах, участвовать в театральных постановках

Скачать книгу