ТОП просматриваемых книг сайта:
Музыка, балет
Различные книги в жанре Музыка, балет, доступные для чтения и скачивания
Аннотация
"Куртки Кобейна" – коллектив, собранный из 20 состоявшихся звёзд. Отечественных и иностранных. Название придумалось случайно, но в проекте принимал участие реальный бывший участник группы Nirvana, барабанщик первого состава Чед Ченнинг. О составе группы, том, как Леонид Агутин попал в проект, и почему альбом выпускается на виниле, как проходила работа с Монеточкой и Дианой Арбениной, рассказывает создатель и продюсер проекта, гитарист рок-дуэта «Би-2», автор песен, композитор Шура Би-2.
Аннотация
A singer in an evening dress, a grand piano. A modest-sized audience, mostly well-dressed and silver-haired, equipped with translation booklets. A program consisting entirely of songs by one or two composers. This is the way of the Lieder recital these days. While it might seem that this style of performance is a long-standing tradition, German Song Onstage demonstrates that it is not. For much of the 19th century, the songs of Beethoven, Schubert, Schumann, and Brahms were heard in the home, salon, and, no less significantly, on the concert platform alongside orchestral and choral works. A dedicated program was rare, a dedicated audience even more so. The Lied was a genre with both more private and more public associations than is commonly recalled. The contributors to this volume explore a broad range of venues, singers, and audiences in distinct places and time periods—including the United States, the United Kingdom, Russia, and Germany—from the mid-19th century through the early 20th century. These historical case studies are set alongside reflections from a selection of today's leading musicians, offering insights on current Lied practices that will inform future generations of performers, scholars, and connoisseurs. Together these case studies unsettle narrow and elitist assumptions about what it meant and still means to present German song onstage by providing a transnational picture of historical Lieder performance, and opening up discussions about the relationship between history and performance today.
Аннотация
В данную работу вошли переложения камерно-инструментальной и симфонической музыки для баяна отечественных и зарубежных композиторов: С. Майкапара, Ф. Листа, Д. Кабалевского, Н. Римского-Корсакова, А. Аренского, Ф. Шуберта, К. Черни, К. Сен-Санса, А. Даргомыжского. В предисловии автор пишет о создании переложений для баяна. В методических комментариях даны рекомендации по решению художественных задач, а также по преодолению технических сложностей. Предназначено для музыкантов-профессионалов, студентов музыкальных учебных заведений.
Аннотация
Уникальное пособие для освоения современных методов импровизации. Подходит для исполнения на контрабасе, бас-гитаре и других инструментах. Для студентов, преподавателей и профессиональных музыкантов.
Аннотация
"Не преувеличу, сказав, что Чечня еще не рождала такого яркого музыкального таланта, такой всесторонне одаренной личности, каким был и остается Аднан Шахбулатов. Аднану было что сказать людям, его душа, «пульсирующая» в звуках», настолько огромна, его сочинения – целый мир, вобравший чувства и переживания не только своего народа, но и всего человечества. Это дано не каждому художнику, а лишь избранным…" Ольга Почекина Член Союза Композиторов СССР
Аннотация
Robert Dean Lurie’s biography is the first completely researched and written since R.E.M. disbanded in 2011. It offers by far the most detailed account of their
formative years—the early lives of the band members, their first encounters with one another, their legendary debut show, touring out of the back of a van, initial recordings, their shrewdly paced rise to fame.
The people and places of ‘the South’ are crucial to the R.E.M. story in ways much more complex and interesting than have been presented thus far, says Lurie, who explores the myriad ways in which the band’s adopted hometown of Athens, Georgia, and the South in general, have shaped its members and the character and style of their art.
The South is more than the background to this story; it plays a major role: the creative ferment that erupted in Athens and gripped many of its young inhabitants in the late 70s and early 80s drew on regional traditions of outsider art and general cultural out-thereness, and gave rise to a free-spirited music scene that produced the B-52’s and Pylon, and laid the ground for R.E.M.’s subsequent breakout success.
Lurie has tracked down and interviewed numerous figures in the band’s history who were under-represented in or even absent from earlier biographies, and they contribute previously undocumented stories as well as casting a fresh light on the familiar narrative.
formative years—the early lives of the band members, their first encounters with one another, their legendary debut show, touring out of the back of a van, initial recordings, their shrewdly paced rise to fame.
The people and places of ‘the South’ are crucial to the R.E.M. story in ways much more complex and interesting than have been presented thus far, says Lurie, who explores the myriad ways in which the band’s adopted hometown of Athens, Georgia, and the South in general, have shaped its members and the character and style of their art.
The South is more than the background to this story; it plays a major role: the creative ferment that erupted in Athens and gripped many of its young inhabitants in the late 70s and early 80s drew on regional traditions of outsider art and general cultural out-thereness, and gave rise to a free-spirited music scene that produced the B-52’s and Pylon, and laid the ground for R.E.M.’s subsequent breakout success.
Lurie has tracked down and interviewed numerous figures in the band’s history who were under-represented in or even absent from earlier biographies, and they contribute previously undocumented stories as well as casting a fresh light on the familiar narrative.
Аннотация
David Nichols tells the story of Australian rock and pop music from 1960 to 1985 – formative years in which the nation cast off its colonial cultural shackles and took on the world.Generously illustrated and scrupulously researched, Dig combines scholarly accuracy with populist flair. Nichols is an unfailingly witty and engaging guide, surveying the fertile and varied landscape of Australian popular music in seven broad historical chapters, interspersed with shorter chapters on some of the more significant figures of each period. The result is a compelling portrait of a music scene that evolves in dynamic interaction with those in the United States and the UK, yet has always retained a strong sense of its own identity and continues to deliver new stars – and cult heroes – to a worldwide audience.Dig is a unique achievement. The few general histories to date have been highlight reels, heavy on illustration and short on detail. And while there have been many excellent books on individual artists, scenes and periods, and a couple of first-rate encylopedias, there’s never been a book that told the whole story of the irresistible growth and sweep of a national music culture. Until now . . .
Аннотация
Светлана Яшина – московский композитор, выпускница Российской академии музыки им. Гнесиных. Значительное место в её творчестве занимает музыка для русских народных инструментов. В исполнении ведущих солистов и музыкальных коллективов России, на сценах Московского Дома композиторов, в концертных залах Московской филармонии, в Большом зале Московской консерватории звучат самобытные сочинения С. Яшиной: сюита «Весенний дивертисмент», поэма «Прохоровское поле», «Белоснежный вальс» для оркестра русских народных инструментов, «Эстрадный» концерт для домры, Концерт и «Русское» концертино для гуслей звончатых, «Испанское каприччио» для домры и гуслей звончатых. Светлана Яшина – автор интересной музыки для детей: сюита для баяна «Детские рисунки», Альбом пьес для балалайки соло «Весёлая балалайка». «Детский альбом» для гуслей звончатых и фортепиано, состоящий из 28 разнообразных по музыкальным образам и характеру музыкальных пьес – новая творческая удача композитора.
Аннотация
«Книга имеет ряд особенностей: Интересная подборка исполнителей и, соответственно, транскрипций, пригодных для обучения исполнительскому мастерству. «Снимал» и набирал ноты сам автор – джазовый пианист, знающий специфику джазовой манеры игры. Для облегчения освоения материала в нотах проставлена аппликатура. В транскрипциях для трио выписана левая рука, что наиболее полно отражает стиль конкретного исполнителя». И.М. Бриль – пианист, Народный артист России, профессор.
На сцене – юные баянисты и аккордеонисты / On stage – young bayanists and accordionists - Отсутствует
Аннотация
В предлагаемый сборник вошли сочинения отечественных и зарубежных композиторов: Ю. Бенина, А. Зеленского, О. Чистохиной, Е. Гнесиной, А. Гречанинова, С. Майкапара, П.И. Чайковского, М. Мошковского, Д. Кабалевского, В. Поппа, Ф. Шуберта. Предназначено для учащихся ДМШ и ДШИ.