LITMIR.BIZ

Зоолог Эрнст Геккель сделал для науки так много, что его имя попало в школьные учебники. Но одна из его книг прославилась далеко за пределами научного мира – и она перед вами. Геккель, как и многие исследователи его времени, сам делал зарисовки изучаемых организмов. Но он сумел увидеть в этих рисунках нечто большее – завораживающее совершенство форм, которым отличается строение даже невидимых глазу существ. Серия цветных литографий «Красота форм в природе» вдохновляет художников по всему миру с 1899 года. Книга оказала огромное влияние на искусство эпохи модерна, представители которой стремились воспроизвести природные формы в камне, стекле и на бумаге. В настоящем издании приведены все 100 литографий Эрнста Геккеля. Для кого эта книга Для тех, кто коллекционирует красивые книги, увлекается историей дизайна и искусства вообще.

Подробнее

Книга акварелиста, пейзажиста, преподавателя мастер-классов и пленэров, автора «Школы акварели» Сергея Курбатова. Читателя ждут основы, упражнения и практические пошаговые уроки, необходимые для освоения уникальной техники автора и выработки своего стиля. Сергей проведет по миру акварели от самого начала – через освоение базовых техник – к работе над пейзажами, от простых сюжетов ко все более сложным. Присоединиться можно в любой точке маршрута – в зависимости от уровня подготовленности – и двигаться вперед, узнавая новое и обретая уверенность. Помимо технических тонкостей, автор рассказывает о композиции, игре пятен, ритме и музыке акварели, от которой так много зависит в итоге. А также о важности личных качеств художника – его темпераменте, эмоциях, воображении. И об одном из ключевых навыков: умении ослаблять контроль – и позволять акварели творить вместе с вами. От автора За годы проведения мастер-классов и обучающих пленэров я был свидетелем множества сложных ситуаций, в которые попадают акварелисты. Поэтому постарался не делать из книги сухое учебное пособие, а попытался развеять ненужные страхи, уделив особое внимание ошибкам, которые допускают начинающие, и тем самым «граблям», о которые спотыкаюсь сам. Моя книга – не универсальный справочник- самоучитель. Это попытка показать мой взгляд на философию акварели. Для кого эта книга Для опытных акварелистов, желающих «расправить крылья».

Подробнее

Кратко, просто и интересно – об истории цвета. Книга, в которой феномен цвета рассмотрен с разных точек зрения: мифологической, символической и искусствоведческой. С древнейших времен цвет завораживает человека: ему приписывают сверхъестественные свойства и наделяют сакральными смыслами, с его помощью создают потрясающие произведения искусства и оформляют предметы массовой культуры. Кандидат философских наук и доцент психологии Марина Голубева рассказывает об истории цвета – в искусстве, мифологии, обществе. Приводит множество фактов и примеров. Вы узнаете: какие цвета любили грозные боги Древнего мира; как цвет раскрашивал мрачные будни Средневековья; что думали о цвете Ньютон, Гёте, Манселл и Иттен; какие новые удивительные оттенки подарила нам мода; и как цвет влияет на человека. Как читать эту книгу В книге четыре раздела: «Цвет в истории и искусстве», «Цвет в мифологии и культуре», «Цветовая символика» и «Влияние цвета на человека». Каждый можно читать отдельно или вместе с другими. Полезные ссылки внизу каждой страницы ведут читателя от одного раздела к другому, а во врезках рассказывается о ключевых событиях в истории цвета. От автора Первые попытки понять окружающий человека мир, постичь его тайны и разгадать загадки нашли отражение в мифологии. Именно дошедшие до нас мифы, записанные, пересказанные в виде легенд, сказок и преданий, несут информацию о древнейших представлениях человека о цвете. Особое отношение к цвету, сформировавшееся в глубокой древности, поставило его в один ряд с самыми необычными и удивительными явлениями природы. Свет казался одной из природных сил, способных влиять и на человека, и на окружающие его объекты. Связь цвета со сверхъестественными силами, использование его в религиозных и магических ритуалах привело к тому, что в представлении людей цвета приобретали особое символическое значение. В XX веке воздействие цвета на человека исследовали специалисты разных областей знаний: физики, физиологи, психологи. Количество работ, как научных, так и научно-популярных, посвященных этой проблематике, огромно. Однако на вопрос, почему цвет оказывает такое влияние на организм людей, так до конца и не удалось ответить. Для кого эта книга Для всех, кто интересуется культурной историей человечества. Для тех, чья жизнь связана с цветом: в искусстве, дизайне, моде, рекламе и других областях. Для поклонников серии «Главное в истории».

Подробнее

Книга о том, как создавать невесомые ботанические иллюстрации с помощью авторской медитативной техники. От графического дизайнера и иллюстратора Ирины Толчиной. Ирина Толчина – художница, которая смогла запечатлеть в акварели всё многообразие природных форм и линий, показать их совершенство и хрупкость, чистоту и нежность. Теперь и вы сможете создавать трогательные ботанические иллюстрации, раскрывающие подлинную красоту и окружающего нас мира. За 11 пошаговых уроков вы научитесь видеть природную хрупкость насквозь и рисовать прозрачные цветы так, чтобы можно было рассмотреть каждый лепесток и прожилку. В этой книге вас ждут: описание техники «отмывка», создание собственных референсов и 11 подробных мастер-классов в порядке от простого к сложному. В книге подробно описана авторская техника ботанической иллюстрации – от подбора материалов до создания эскиза и перенесения его на бумагу. Так, чтобы впечатляющие результаты мог получить даже тот, кто ни разу не брал в руки кисти. Для кого эта книга Для тех, кто хочет научиться создавать невесомые прозрачные ботанические иллюстрации и реализовать свой творческий потенциал. Опыт и подготовка не требуются: в книге полностью описана техника от подбора кистей, красок и бумаги до смешивания красок, создания эскиза и прорисовки финальных штрихов. От автора Когда я впервые увидела рентгеновские снимки цветов, сделанные Хью Терви (Hugh Turvey) и Стивеном Маерсом (Steven Meyers), то была поражена красотой и изящностью, одновременной простотой и сложностью, количеством линий и деталей. Невозможно было оторвать взгляд от цветов. Это гениальная идея – показать красоту целиком, где ни одна линия не будет скрыта от глаз зрителя. Мне пришла идея создавать такие же прозрачные цветы акварелью в технике «отмывка». Это техника акварельной живописи и проектной графики, при которой наполненная колером (акварелью или тушью, разведенными в воде) кисть отмывается о бумагу.

Подробнее

Легендарная и самая полная коллекция узоров для вязания спицами и крючком. Многолетний бестселлер издательства Nihon Vogue. Лучший подарок для фанатов вязания и тех, кто только мечтает освоить спицы. Впервые книга была опубликована в 1992 году, и в неё вошли избранные узоры из различных книг Nihon Vogue: схемы-инструкции 700 узоров для вязания спицами и 300 узоров для вязания крючком. За эти годы сборник стал настольным для японских дизайнеров и вязальщиц. Здесь есть универсальные, традиционные и ажурные узоры. Множество техник, сложные переплетения и новые комбинации. Мозаичные мотивы, ферайл и араны, извилистые и лиственные узоры, клетка и цветные косы. Вязание на любой вкус. От автора Вязание – волшебное занятие. Одна и та же вязаная модель может выглядеть совершенно по-разному в зависимости от цвета, узора и материалов. В этой коллекции из 1000 схем для вязания спицами и крючком узоры представлены в виде таблиц с условными обозначениями. В схемах для вязания на спицах каждой клеточке соответствует одна петля. Рядом с каждой таблицей помещено фото вязаного полотна, чтобы вам было легче соотносить значки в таблице с готовым узором. С помощью узоров из нашей книги вы сможете создавать оригинальные модели одежды спицами и крючком, а также вязаные полотна различной фактуры. Для кого эта книга Для начинающих и опытных рукодельниц, которые хотят освоить новые узоры.

Подробнее

Многие из нас с детства убеждены, что для рисования нужен особый талант, а если его нет, то и пробовать не стоит. Автор творческих бестселлеров и основатель Sketchbook Skool Дэнни Грегори вас в этом переубедит. Он расскажет, с чего начать, и покажет, что ничего волшебного или сложного в рисовании нет – достаточно желания и самых простых материалов и инструментов. Вы увидите, что это вовсе не магия, подвластная единицам, а увлекательное и веселое занятие. Помимо самых разных иллюстраций и мотивирующего текста, вы найдете в этой книге множество полезных советов от разных художников и упражнения, которые помогут вам раскрепоститься, начать рисовать и получить огромное удовольствие от процесса. Рисуйте под музыку, переводите изображения и создавайте дудлы, чтобы развить уверенность; Развивайте свою наблюдательность и навыки рисования с помощью веселых заданий, в том числе копирования шедевра, зарисовки сорока собак и портретной вечеринки; Получите простое и понятное представление о фундаментальных основах рисования: перспективе, тени, тоне и т.д. Да, вы сможете это нарисовать! Того кота на окне, городской пейзаж, портрет любимого человека. С простыми объяснениями из этой книги вы сможете нарисовать что угодно. Она изменит то, как вы видите мир, даст толчок для развития привычки рисовать и поможет вам рисовать естественно. Даже без таланта. От автора Какой бы ни была причина вашего желания научиться рисовать, у вас всё получится. Обещаю. Я обучил множество людей, считавших себя безнадежными. Мне удалось сделать это занятие увлекательным, а результаты – быстрыми и достойными. Рисование – не нейрохирургия (хотя среди моих учеников были и нейрохирурги, и даже пара ракетостроителей). Обучение рисованию – процесс увлекательный и естественный, но придется потрудиться, чтобы достичь уровня, который вы себе наметили. В этой работе нет ничего неприятного, но временами она будет нелегкой. А когда вы встретите преграды, неизменные спутники роста и развития, в голове у вас может зазвучать голос, убеждающий бросить всё это и пойти глянуть что-нибудь на Netflix. Голос сообщит вам, что всё это предприятие – пустая трата времени, что в нём нет никакой практической ценности, что книга эта ужасна, а я вообще не понимаю, о чём говорю. Затем голос возьмется за тяжелую артиллерию и категорически заявит, что у вас нет ни капли таланта. Голос может звучать очень убедительно. Возможно, вы уже слышали его, когда пытались научиться рисовать раньше. И тогда он уговорил вас отправить все учебники по рисованию пылиться на самой верхней полке книжного шкафа. На этот раз номер не пройдет. Нет уж. Я знаю все эти уловки (и даже написал об этом целую книгу «Заставь его замолчать»), поэтому предусмотрел разные подспорья, чтобы поддерживать вас в пути. Для кого эта книга Для тех, кто всегда мечтал рисовать, но не решался начать Для всех художников в душе, задавленных внутренними критиками

Подробнее

Когда иллюстратор воплощает персонажа на бумаге или экране, он становится соавтором его истории. Чтобы не затеряться среди бесчисленных рассказчиков, художник стремится не только овладеть техникой, но и найти свой стиль Вы побываете в творческой мастерской популярного иллюстратора Насти Штарк и научитесь создавать персонажей в собственном уникальном стиле, не ограничивая себя переработкой и копированием – от формирования идеи до заключительных штрихов в Procreate. Под обложкой – 7 пошаговых уроков, 7 персонажей с мистическим ореолом историй старой Европы. Уроки выполнены в смешанной технике (с упором на акварель) и в digital. Настя уделяет внимание всем аспектам работы над персонажем: от материалов и техники построения головы и рук до подбора референсов и работы со светом и эмоциями. От автора Начав работать над этой книгой, я задалась вопросом: «А что бы я сама рассчитывала получить от подобного издания?» Мне бы захотелось структурной подачи материала, направленного вектора повествования, применимых на практике знаний и, главное, погружения в опыт. Думаю, это мне удалось. Книга вам подойдет, если вы ищете опору в работе с портретом и хотите не просто уметь рисовать, но еще и оформлять сюжеты, понимать, с чего начинать и как лучше подступиться к поставленной перед собой задаче. И как ставить задачу – тоже. Для кого эта книга Начинающие и продолжающие художники, для которых рисунок – это и хобби, и потенциальный источник заработка.

Подробнее

В книге подробно описаны кулинарные традиции Китая, местная география и история. Рассказывая о классических блюдах – от дворцовой кухни Пекина до чайных домов южного Китая – Терри Тан описывает все многообразие ингредиентов и методов приготовления. Это своего рода гастрономический тур по северному, южному, восточному и западному регионам Китая. Вы узнаете об их истории и традициях, ингредиентах и методах и сможете легко приготовить любое блюдо, прочтя пошаговые инструкции и вдохновившись замечательными иллюстрациями. В книге есть и знаменитые рецепты, такие как утка по-пекински и дамплинги со свининой, и малоизвестные деликатесы: лапша с лобстером, цыпленок нищего, каша из черного риса и сладкая фасоль в сиропе. Здесь вы найдете сотни рецептов, множество информации и 1500 фотографий. Для кого эта книга Для начинающих и опытных кулинаров, желающих научиться готовить знаменитые китайские блюда. Для всех интересующихся историей, традициями и кухней Поднебесной. От автора Китайская кухня – общее название гастрономических традиций огромной страны, состоящей из непохожих провинций. Блюда относят к гуандунской, сычуаньской, пекинской или шанхайской кулинарной школе (географически соответственно к южному, западному, северному и восточному регионам), но те делятся на более мелкие территории, и собственные традиции каждой смешаны с заимствованными у соседей. Я хотел изучить, что делает региональные кухни уникальными и что связывает их с другими территориями в контексте истории, традиций и, конечно, вкусов. Здесь вы не только найдете рецепты, которые захочется повторить на своей кухне, но и познакомитесь с историей их создания. Надеюсь вдохновить вас на приготовление восхитительных китайских блюд.

Подробнее

Сколько цветов у радуги? На Западе мы видим семь, китайцы видят пять, а у племени пирахан в Амазонии вообще нет слов для обозначения спектра. Цвет – это не то, что мы видим, это то, как мы о нем думаем. Пол Симпсон исследует, как одиннадцать ключевых цветов формируют эволюцию человечества как вида и влияют на политику и культуру. В его книге поднимаются такие вопросы, как «смена пола» розового цвета, ядовитый потенциал зеленого, сомнительная репутация желтого, королевская принадлежность фиолетового и то, как оранжевый повлиял на власть в Европе. Рассказывая о цвете и актерах, художниках, химиках, композиторах, дантистах, диктаторах, модельерах, кинематографистах, богах, музыкантах, мистиках, физиках, поэтах и шарлатанах, эта книга меняет наши представляет о спектре. Для кого эта книга Для всех, кто хочет узнать, как цвета влияют на нас и на нашу культуру. На русском языке публикуется впервые.

Подробнее

Артбук от всемирно известной художницы, которая работа с Warner Bros., BOOM! Studios, Netflix. Впервые талантливый французский иллюстратор и дизайнер персонажей Сибиллин Мейне не только делится своими прекрасными работами, но и представляет пошаговые техники и рассказывает историю своего путешествия от внештатника до профессионального художника. Артбук является обязательным для начинающих художников и иллюстраторов, нуждающихся в карьерном вдохновении и творческой перезагрузке. Сибиллин начала работать внештатным иллюстратором сразу после окончания средней школы в своей родной Франции, а теперь трудится художником комиксов, дизайнером персонажей и иллюстратором журналов и книг. За ее работами стоит карьера в кино и печати, в проектах от Scoob! (Warner Bros.) и Garfield (BOOM! Studios) до Cursed and Orange is the New Black (Netflix).

Подробнее