Большой театр. Золотые голоса - Татьяна Маршкова

Скачать книгу

театра. Я с большой теплотой вспоминаю наши совместные спектакли – «Травиату», «Евгения Онегина», «Войну и мир»… Я помню его в «Князе Игоре», где он пел партию Владимира Игоревича – хорошо, сочно звучал его голос. Его исполнению всегда была присуща прекрасная дикция и точная интонация. Он очень серьезно и кропотливо работал над познанием секретов красивого пения, над созданием сценических образов…»

      В 1957 году Антон Григорьев одержал сразу две конкурсных победы: стал лауреатом Всесоюзного конкурса вокалистов и удостоился первой премии и золотой медали на Всемирном фестивале молодежи и студентов в Москве. Стремительно шла вверх его театральная карьера. В конце 1950-х он исполняет целый ряд лирических партий первого плана, став достойным преемником выдающихся артистов. Это – Альфред в «Травиате», Герцог в «Риголетто» Дж. Верди, Лыков в «Царской невесте», Индийский гость в «Садко» Н.А. Римского-Корсакова, Владимир Игоревич в «Князе Игоре» А.П. Бородина, Баян в «Руслане и Людмиле» М.И. Глинки. Особенно выразителен он был в русском репертуаре.

      «Царская невеста». Лыков – А. Григорьев, Грязной – М. Киселев

      «Впервые я услышал А. Григорьева в Колонном зале Дома союзов… Тогда никому не известный молодой певец, выпускник Киевской государственной консерватории, удивительно хорошо пел русские народные песни, поразив слушателей распевным, свободно льющимся голосом красивейшего тембра. И уже тогда стало ясно, что молодого солиста Большого театра ожидает большое будущее, – говорил режиссер Большого театра Олег Михайлович Моралев, постановщик «Царской невесты», «Чио-Чио-сан», «Иоланты» и других опер. – Русская классическая опера нашла в его лице отличного исполнителя и интерпретатора. Лирический голос Антона Алексеевича легко преодолевает вокальные трудности и убедительно передает психологическую глубину оперных образов великих русских композиторов. Его Ленский, Лыков, Юродивый, Владимир Игоревич, Индийский гость, Андрей Хованский, Берендей и, наконец, Баян надолго останутся в памяти зрителей». В большей степени отмечал режиссер возвышенный и романтический образ Баяна в постановке «Руслана и Людмилы» 1973 года: «… Я считаю, что все лучшие стороны музыкального и сценического дарования артиста проявились в этом спектакле… Особенно важно подчеркнуть, что артист в работе над образом Баяна проявил понимание глинковского стиля певческого мастерства, что, как известно, является основой русской вокальной школы».

      Не только в начале своего творческого пути, но и впоследствии, став ведущим тенором Большого театра, артист с радостью брался за самые разные партии, стараясь довести любую из них до совершенства. «Я никогда не гнушался тем, какую предстоит подготовить партию – маленькую или большую, важным было для меня то, что режиссер и дирижер видят во мне своего товарища по театру, не делящего творчество на большие и малые радости. Так было, например, когда я пел Аббата в опере «Фиделио» Л. Бетховена», – высказывался

Скачать книгу