ТОП просматриваемых книг сайта:
55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств. Группа авторов
Читать онлайн.Название 55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств
Год выпуска 2022
isbn 978-5-04-174891-3
Автор произведения Группа авторов
Серия Библиотека искусствоведа
Издательство Эксмо
4
Иоганн Винкельман. «История искусства Древности»
1764 год
Самое важное:
• Если автор художественного произведения не известен, это не умаляет художественную ценность последнего.
• История искусства – это не часть истории, а самостоятельная научная дисциплина.
• Стиль может быть не только литературным, но и изобразительным.
• Есть три периода в искусстве: архаика, классика и упадок.
• Главная цель искусства – поиск прекрасного идеала.
Темы: история искусства, Античность, искусство Древней Греции, искусство Древнего Рима, теория искусства, стиль, идеал
В схожем ключе:
Джорджо Вазари. Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих. 1550.
Готхольд Эфраим Лессинг. Лаокоон, или О границах живописи и поэзии. 1766.
Генрих Вёльфлин. Основные понятия истории искусства. 1915.
История искусства – это история произведений, а не история художников. Если кто и может поспорить с Джорджо Вазари за звание «отца искусствоведения», так это Иоганн Винкельман. Немецкий ученый XVIII века сделал ряд очень важных открытий для искусствоведческой науки и выделения ее в качестве самостоятельной дисциплины. Иоганн Винкельман занимался изучением античного искусства, в Риме он работал библиотекарем – хранителем коллекций древностей, а потом и «главным антикварием» Ватикана. Ему удалось посетить Помпеи, Геркуланум и Стабии, как раз в это время открытые из-под пепельных завалов. Освободившиеся памятники произвели на Винкельмана неизгладимое впечатление. Главное открытие Винкельмана – это идея отделения истории искусства от истории человечества. Он первым среди европейских ученых попытался отделить историю античного искусства от всеобщей истории, расположив в хронологическом порядке известные на тот момент произведения античной скульптуры, и сделал большой шаг в обосновании искусствоведения как отдельной науки.
Традиционно любые произведения искусства, будь то картины, скульптуры или антикварные ценности, рассматривались либо сквозь призму биографии художника, как завещал Вазари, либо как археологический артефакт. Получалось, что картина или скульптура является лишь вехой в жизнеописании художника. Если же автор художественного произведения не известен, то для искусства оно как бы не полноценно, его ценность лишь антикварная. Винкельман впервые рассмотрел художественное произведение само по себе, а не как работу какого-то автора. Он создал научную основу для изучения именно искусства, а не комплекса жизнеописаний отдельных художников или каталогов археологических находок. Винкельман показал, как можно увидеть историческую эволюцию искусства, используя стилистический анализ.
Работа с произведениями искусства в XVIII веке представляла собой музеефикацию: все артефакты древности, имеющие отношение