Танончики. Поваренная книга для начинающих композиторов - Антон Валерьевич Танонов

Скачать книгу

ни по просьбе исполнителя или режиссера, это делает честь его эго – упрямству, но не профессионализму. Любая композиторская задача имеет бесконечное количество вариантов решения, и только „лентяй“ останавливается, не хочет искать дальше. Обычно это выражается такой фразой: „Я так слышу“. На этом занавес, аплодисменты „принципиальному“ автору. Правда звучать они будут в пустом зале:))»

      «Конфликт – хороший творческий импульс. В этом кроется ответ – почему профессиональные композиторы „иногда“ весьма сложные в общении люди. Раздражение трансформируется в сюиту, интрига – в вокальный цикл, а борьба с вселенским злом – в симфонию:)) Главное не потеряться, не перепутать, где творчество – а где реальная жизнь…»

      «Когда меня спрашивают – с какого жанра стоит начинать осваивать искусство аранжировки, я не задумываясь называю вальс. В нем есть все – ритм – секция без которой не срастётся характерная „вращающаяся – кружащая“ пульсация; парящая мелодическая функция – требующая тонкого чутья в выборе комплекса инструментов, исходя из характера мелодии; бас – не выпирающий, но в тоже время уверенный, объемный; гармоническая чуйка – нет ничего хуже вальсов с „школьным набором“ гармонических прогрессий. И конечно гениальные референсы от Глинки, Штрауса до Прокофьева, Свиридова, Дога, Андрея Петрова, Дарио Маринелли. Вальс выручит всегда – и в симфонической сюите, и в театре, и в кино. Вечный жанр…»

      «Хорошая музыкальная мысль – требует правильного оформления. Без артикуляции, агогики, подробной динамики, точно выписанных указаний исполнителю – при использовании „новых“ приемов и „расширенных“ техник – ничего не выйдет, ни в ансамблевой, ни особенно в оркестровой музыке. Счастливые исключения – Айвз например, только подтверждают правило. Для меня „золотой серединой“ подробности оформления нотного текста является Густав Малер. Все на своих местах, при этом без фанатизма – как у Брайана Джона Питера Фёрнихоу:))»

      «При сочинении контрапункта к мелодии – в песне, в инструментальной пьесе надо стремиться написать ещё одного персонажа – яркого, интересного, психологически-эмоционально совместимого:)) По сути мелодию надо выдать замуж. Особенно любят и умеют сочинять контрапункты профессиональные аранжировщики, на этой территории они становятся полноценными соавторами композиторов, авторов мелодической идеи. Творческая кровь смешивается и… Был композитор и аранжировщик, а стало два композитора – соавтора.»

      «„Вуальная линия“ в музыкальной фактуре – действенный прием, когда количество нот, в мелодической, гармонической или даже басовой функции по вертикали, варьируется. „Вуальная линия“ становится толще – больше нот, или Уже – одна нота, в зависимости от характера музыкальной фразы, задуманной композитором. Прием позволяющий добиться иллюзии динамических и тембральных изменений, оставляя их неизменными.»

      «Сегодня многие

Скачать книгу