LITMIR.BIZ

«Карнавал животных» Камиля Сен-Санса – пустячок, со временем обогнавший по популярности все его симфонии и почти все оперы. Сочинен он был в Австрии в феврале 1886 года в дни отдыха после тяжелого концертного турне и предназначался для домашнего концерта в последний день Масленицы (которую во Франции именуют Карнавалом). В ансамбле курьезного состава доминируют два рояля. Только для них предназначены пьесы «Куланы» (или, что не совсем точно, «Антилопы») и «Кенгуру». «Кукушка в глубине леса» – для них же, но «в кулисах» тихо кукует скрытый от глаз кларнет. В «Пианистах» фортепианный ансамбль поддержан одобряющими возгласами струнных, в «Птичнике» ожидаемо солирует флейта, в «Аквариуме» участвует такой раритет, как стеклянная гармоника (обычно заменяемая колокольчиками или челестой). В Финале смешиваются все участники «Карнавала». Сюита из четырнадцати пьес написана всего за несколько дней. Скорости способствовало обращение Сен-Санса к чужой музыке. Для пьесы «Курицы и петухи» композитор взял «кудахчущую» тему из «Курицы» Рамо и добавил к ней собственную тему петушиного крика (в целом же «Карнавал животных» имеет прообразом французские сюиты времен Рамо и Куперена, часто такие же экстравагантные).  Для пьесы «Черепахи» взята тема стремительного «Инфернального галопа» из «Орфея в аду» Оффенбаха и так замедлена, что буквально «ползет» у всех струнных инструментов. В пьесе «Слон» контрабас исполняет тему воздушного вальса, заимствованную из «Танца сильфов» Берлиоза. Идея, как передать крики ослов («Персонажи с длинными ушами»), явно навеяна «Сном в летнюю ночь» Мендельсона. Своим минимализмом «Персонажи…», пожалуй, предвосхищают миниатюрные пьесы Антона фон Веберна. Пьеса «Ископаемые» открывается темой из «Пляски смерти» самого Сен-Санса, продолжается мелодиями старинных французских песен, и в заключение звучит фрагмент из «Севильского цирюльника» Россини (с которым Сен-Санс был лично знаком, но все же записал его в древние «окаменелости»). «Ископаемые» – единственная пьеса, которую автор сопроводил рисунком, набросав скелет динозавра. «Прикольный» (иначе не скажешь) коллаж сделал бы честь композитору-постмодернисту, но Сен- Санс судил иначе. Лишь пьесу «Лебедь» для виолончели и двух фортепиано он разрешил напечатать и играть публично, остальные же от широкой публики скрывал, храня репутацию серьезного музыканта. Анна Булычёва Режиссёр, музыковед и музыкальный психолог, руководитель Академии «Пикколо», Ольга Пикколо, создала на основе музыки Сен-Санса красочный спектакль-сказку. В спектакле Ольга в прозе и стихах рассказала о дне рождении маленького львёнка, который отмечают все звери Зоопарка одной необыкновенной лунной ночью… А аранжировал музыкальную сказку для оригинального состава музыкальных инструментов композитор, артист симфонического оркестра Мариинского театра Алексей Крашенинников. Премьера спектакля-сказки состоялась 7 марта 2022 г. в Мариинском-2. Исполнители: художественный руководитель-директор Детской музыкальной академии «Пикколо», Ольга Пикколо (автор сценария, режиссёр и ведущая концерта) артистка симфонического оркестра Мариинского театра Наталья Капустина (флейта, флейта пикколо, блокфлейта) артистка симфонического оркестра Мариинского театра Мария Шило (контрабас) артист симфонического оркестра Мариинского театра Сергей Буранов (ксилофон, колокольчики, перкуссия) артист Мариинского театра Светлана Таипова (фортепиано) учащаяся Детской музыкальной школы «Пикколо» Маша Головченко (сценическая речь)

Подробнее

Маленкий рыжеволосый Антонио Вивальди родился в Венеции. Как рассказывают биографы Вивальди, это произошло во время землетрясения…Отец Антонио служит скрипачом в оркестре. Скрипачом становится Антонио. Вскоре он начинает преподавать музыку в приюте для девочек-сирот,которые в Венеции получили название консерватрий. И вот однажды он встречает слепую девочку, имя которой означает «Свет»…Волшебные события переплетают судьбы девочки и знаменитого композитора. Реальные биографические события жизни Вивальди переплетаются с вымыслом. Только вера в чудо помогает Антонио и девочке на их пути… В спектакле звучит музыка А.Вивальди, И.С.Баха, Ж.Б.Люлли, О.Респиги.

Подробнее

Авторский спектакль режиссера, актрисы и музыковеда Ольги Пикколо «Легенда Иоганна Себастьяна Баха» рассказывает ободном вечере в семье знаменитого органиста и композитора из маленького старинного городка. По городку проходит фонарщик и зажигает фонари… Семья из десяти детей Баха музицирует вместе с отцом. А когда настает время сказок, под импровизацию отца на клавесине перед его детьми оживает средневековая легенда. Спектакль о Бахе семейный и настраивающий на вечные ценности : «Бог помагает тем, в чьем сердце – любовь»,-говорит отец. Сюжет спектакля выдержан в полифоническом стиле, присущем и музыке композитора: как в слоеном пироге, в спектакле пересекаются две разные сюжетные линии: жизнь Баха и удивительная легенда. В спектакле звучит музыка И.С. Баха, М. Марэ, И.Пахельбеля, В.Берда, рождественские колядки и танцы

Подробнее

Сюжет спектакля «Как маленький Юки счастье искал, или Сакура счастья» был навеян его автору и режиссёру, Ольге Пикколо, японскими сказками и поэзией. Как и во всех авторских спектаклях О. Пикколо, здесь воедино связаны три жанра: сказки, музыки и песочной анимации, а также элементы оригами. В спектакле рассказывается о путешествии маленького Юки и о его бумажного друга, щенка Акари. Друзья отправляются в путь в поисках Сакуры счастья по совету волшебника-сенсея. Юки проходит через все времена года, через испытания и обретает веру в себя. Когда он приходит к Сакуре счастья, его заветные желания исполняются. В спектакле звучат голоса ударных инструментов маримбы, вибрафона и ханга, японской флейты сякухати и гитары. Инструменты расцвечивают спектакль тонким неповторимым японским колоритом, вместе с народной и композиторской японской музыкой. В этом же национальном стиле выдержан и стиль письма художника, Оксаны Чунчуковой. Артисты: Автор, режиссёр и ведущая спектакля, музыковед Ольга Пикколо; Художник песочной анимации Оксана Чунчукова; Михаил Кашеутов (гитара), Александр Новосёлов (сякухати), Артист оркестра Мариинского театра Сергей Буранов (вибрафон, маримба, ханг).

Подробнее

Режиссёр Ольга Пикколо о спектакле: «Если пшеничное зерно, пав в землю, не умрёт, то останется одно; а если умрёт, то принесет много плода.» Евангелие от Иоанна, глава 12. Спектакль «Тисту – мальчик с зелёными пальцами» поставлен Ольгой Пикколо по мотивам одноименной повести французского писателя Мориса Дрюона. Маленький Тисту – не такой, как все. Он не может учиться в школе. Но это его нисколько не смущает: Тисту начинает творить чудеса, ведомый мудрым наставником, – садовником Седоусом. Однажды Седоус обнаруживает, что у Тисту великий дар, – зелёные пальцы: «Видишь ли, семена есть повсюду, на камнях, крышах и подоконниках: их никто не замечает, и семена гибнут. Но если вдруг чьи-то зеленые пальцы и доброе сердце прикоснутся к невидимым семенам, то тогда они непременно прорастут». Своей тайной Тисту делится однажды со своим другом, – пони по имени Пушистое ушко. Тисту совершает чудеса, и мир становится лучше. Возможности каждого из нас безграничны, если их ведут свет и любовь. Ибо в каждом из нас живёт волшебник, способный превращать забытые семена в цветы. Таким волшебником оказался и Тисту, что обнаруживается в конце спектакля. Артисты: Музыковед Ольга Пикколо (режиссёр, автор и ведущая спектакля) Лауреаты международных конкурсов: Владимир Маслов (вибрафон, перкуссия) Иван Александров (фортепиано) Вардан Арутюнян (дудук, флейта шви) Александра Чекмак (флейта) Оксана Чунчукова (художник песочной анимации) Премьера спектакля-сказки состоялась 1 июня 2019 г. на Приморской сцене Мариинского театра.

Подробнее

Как и в основе большинства спектаклей «Пикколо», в основу «Маленького принца» легла тема преображения. Лётчик и Маленький принц оказываются в пустыне не случайно и не случайно встречают друг друга. Только пройдя через пустыню, как пустыню своей души, оба героя начинают понимать, что в действительности всё совсем не так, как на самом деле. Они обращают взгляд от внешнего мира – к глубине своего сердца и обретают особое, – внутреннее, зрение. Тихая кульминация спектакля – сцена Принца и Лиса. Динамическая кульминация – в сцене с колодцем, где Лётчик и Маленький принц находят то, что искали. Они приходят к колодцу. Но воду они находят не простую, – это вода, нужная сердцу… И только после этого круг замыкается, и оба могут вернуться домой. Ведь только то, что обретёшь в своём сердце, ты можешь обрести в жизни. К сказке-притче Экзюпери можно прикасаться много раз в жизни, начиная с детства, как к Библии своего сердца. В каждом прикосновении к сказке находишь новое, как и в самом себе. Чем дольше путь, тем дольше чудо… Спектакль погружает слушателей в особую, волшебную, магическую атмосферу, где мелодия вечной сказки прикасается к тишине сердца каждого из слушателей. Исполнители: Ольга Пикколо (Автор музыкально-литературной композиции и сказочница – ведущая детских проектов Мариинского театра, музыковед). Сергей Буранов (Артист Мариинского театра, лауреат международных конкурсов (вибрафон, перкуссия). Сергей Тарусин (фортепиано). Пётр Михеев (перкуссия).

Подробнее

В спектакле рассказывается о волшебной встречи Стеклянного мальчика, Пети Чайковского, и Шармащика, а также о том, как подарок Шармащика стал путеводной звездой для будущего автора «Детского альбома». Исполнители: Ольга Пикколо – Автор музыкально-литературной композиции и сказочница – ведущая детских проектов Мариинского театра, музыковед. Сергей Буранов – Солист оркестра Мариинского театра, лауреат международных конкурсов (вибрафон). Светлана Таипова – Дипломант международных конкурсов (фортепиано).

Подробнее

В спектакле по знаменитой сказке Андерсена рассказывает о безграничной в своих возможностях силе истинной любви. В поисках названого брата маленькая Герда обходит босиком полсвета и встречает на своём пути непреодолимые препятствия. Но тёплое невинное сердечко Герды ведёт одно, – любовь к Каю, и на помощь ей приходят люди, животные, птицы и …ангелы. Лишь тот способен творить чудеса и ведом ангелом-хранителем, в сердце кого горит неиссякаемый огонь любви, кто верит голосу своего сердца, для кого единственное желание любви—осуществить себя, кто засыпает с песней молитвы за любимого. «Любовь долготерпит, милосердствует, любовь не превозносится, не ищет своего, не мыслит зла, все покрывает, всему верит, всего надеется, все переносит». (Книга книг) Исполнители: Ольга Пикколо – Автор музыкально-литературной композиции и сказочница – ведущая детских проектов Мариинского театра, музыковед. Сергей Буранов – Солист оркестра Мариинского театра, лауреат международных конкурсов (вибрафон, перкуссия). Светлана Таипова (фортепиано). Александра Чекмак (флейта).

Подробнее

В спектакле «Синяя птица» говорится о том, что счастье нельзя достичь извне, счастье нельзя увидеть глазами, а скорее – внутренними очами, в звучании тишины и покоя. Всё, что мы находим в мире, изначально происходит в нас самих. Счастье – это мы сами, как часть божественного: об этом помнят горы, растения, звери. По-настоящему обретаешь счастья тогда, когда его изобилие вызывает потребность поделиться им. Передавая свой свет другим, не теряешь, а лишь преумножаешь в своём счастье. Дети, мальчик Тильтиль и девочка Митиль, завидуют весёлому празднику за окном и не замечают счастья у себя дома. В поисках Голубой птицы Счастья для одной больной девочки, к ним приходит Фея. Дети показывают Фее свою птицу, но они видят её серой. Фея дарит детям волшебный алмаз, который позволяет детям видеть внутренним зрением. Фея преображается в Душу Света и ведёт детей в Путешествие за птицей Счастья для девочки. Побывав в стране воспоминаний, в царстве тьмы и ночи, в лесу и в стране будущего, дети не находят там Голубой птицы, но проходят внутренние испытания и преображаются: они обретают внутренний свет и умение видеть внутреннюю суть вещей. Дети возвращаются домой и видят, что их птица вовсе не серая, как они считали раньше, а Голубая! Дети дарят птицу Счастья больной девочке, ведь счастья не становится меньше, если им поделится! В название спектакля вынесен общепринятый заголовок «Синяя птица», но в самом спектакле дети ищут именно Голубую птицу. Правильный перевод названия – «голубая», а не «синяя» птица. Хотя французское слово blue может переводиться и как синий, и как голубой, но символисты любили именно голубой, лазурный цвет. Поэтому в самом спектакле речь идёт о Голубой птице. Исполнители: Ольга Пикколо (Автор музыкально-литературной композиции и сказочница – ведущая детских проектов Мариинского театра, музыковед)/ Сергей Буранов (Солист оркестра Мариинского театра, лауреат международных конкурсов (вибрафон, перкуссия). Светлана Таипова (фортепиано). Дата премьеры в Мариинском театре – 2016 год.

Подробнее

Спектакль «Сказка о царе Салтане» – это гармоничное сочетание бессмертной музыки Н. А. Римского-Корсакова и сказки А. С. Пушкина. В спектакле используется множество ярких музыкальных инструментов, а также интерактивные моменты и двигательная импровизация маленьких слушателей, а музыканты на сцене выступают также и в роли настоящих артистов. Артисты: Автор музыкально-литературной композиции и сказочница – ведущая детских проектов Мариинского театра, музыковед Ольга Пикколо. Лауреаты международных конкурсов: Георгий Нефёдов (балалайка, тарелка, оушен драм), Михаил Леничко (баян), Андрей Долгов (балалайка-контрабас, колокольчики, бас-гитара, малый барабан, оркестровые колокольчики). Премьера спектакля-сказки состоялась 25 февраля 2018 г. в Мариинском-2.

Подробнее