ТОП просматриваемых книг сайта:
Марджани
Все книги издательства Марджани
Аннотация
Одно из значений имени Наиля – дар, подарок. Несомненно, Наиля Кумысникова одарена талантом художника, и талант ее особенно ярко звучит, когда она прикасается к традиции национальной культуры. Так сложилась ее творческая судьба, что, выйдя из круга советской и европейской школы изобразительного искусства, она погрузилась в иное благодатное пространство, полное гармонии. В XX веке мы стали терять традиции, стали терять понимание своей же культурной идентичности. Узор и орнамент, знаки и символы, техника и технологии – особого рода многомерная письменность, и каждый законченный объект можно сравнить с написанной книгой. Наиля – одна из тех, кто обладает способностью и читать, понимать эти произведения, и создавать новые. Вплетая цветок своей любящей и благодарной души в венок народного наследия, она делает его еще ярче. Так ее дар становится подарком и всем нам.
Аннотация
Каталог к одноименной выставке, прошедшей в ГМИИ им. Пушкина в 2013 году. Описание коллекции Фонда Марджани. В каталоге представлены разделы, соответствующие трем основным историческим эпохам: от рождения ислама до монгольского нашествия, время Чингисидов, постмонгольский период.
Аннотация
Альбом произведений Файзуллы Ахмадалиева, Джамола Усманова, Мурада Карабаева, Бобура Исмаилова. В альбоме представлены произведения художников из собрания Фонда Марджани, а также работы, являющиеся собственностью авторов. Проект был реализован при поддержке НО «Фонд Марджани». Издание подготовлено к выставке произведений Файзуллы Ахмадалиева, Джамола Усманова, Мурада Карабаева, Бобура Исмаилова в Государственном музее Востока (Москва, июль-август 2012 г.).
Аннотация
Альбом посвящен творчеству современного татарского художника из Набережных Челнов – Хамзы Шарипова. В альбом вошли живописные работы, графика и декоративно-прикладное искусство. Стиль Хамзы Шарипова, художника философского склада мышления, сформировался на стыке традиций станковой живописи и декоративно-прикладного искусства. Использование приемов национальной татарской вышивки, узорного ткачества (гобелена), цветочного стиля искусства намазлыка (молитвенного коврика) сочетается в его произведениях с творческим осмыслением опыта прежде всего китайско-японской живописи, основанной на принципе инь-ян, представлении о жизни как динамическом единстве противоположностей, нуждающихся друг в друге. Для Шарипова важен поиск первооснов, единства не только мироздания, но и внутреннего космоса – духовного мира народа, нации, человека. И этот поиск осуществляется им в космических масштабах, ибо неотделим от осознания единства человека с природой, с космосом – в этом плане на Шарипова определенное влияние оказало и суфийское учение о взаимном подобии макрокосма (универсума) и микрокосма (человека).
Аннотация
Издание подготовлено к выставке «Магомед Кажлаев. Письма иноверца. Живопись, графика». Государственный музей Востока 16–31 марта 2017.
Аннотация
Издание сопровождает выставку произведений Азама Атаханова в Государственном музее Востока (г. Москва) (декабрь 2010 г.) и в Государственном музее изобразительных искусств республики Татарстан (г. Казань) (февраль–март 2011 г.). В альбоме представлены произведения художника, являющиеся собственностью автора, а также картины из частных собраний.
Аннотация
Аннотация
Александр Акилов принадлежит к поколению «семидесятников» – художников, осознавших значение традиции в искусстве и вместе с тем – важность личностного индивидуального начала. Акилов – тонкий живописец, виртуозно владеющий цветом. Восприняв традиции русского и европейского символизма, а также среднеазиатского декоративно-прикладного искусства художник выработал свой индивидуальный живописно-пластический язык. Его произведения – это размышления о кратковременности, почти призрачности пребывания на земле и непостижимой, вечной тайне жизни. Альбом-каталог посвящен выставке «Александр Акилов. Живопись» которая проходила в ЦДХ в декабре 2014 г.
Аннотация
Творчество Расиха Ахметвалиева возникло из сплава несопоставимых, казалось бы, жизненных впечатлений. Способность видеть прежде всего светлое позитивное начало, умение радоваться красоте – вот основа его мировосприятия. Расих уверен, что творчество – это бесконечный процесс самосовершенствования. На этом пути он следует урокам природы и примеру великих мастеров разных эпох и народов. Его персонажи – собирательные образы тех, с кем общался, кого мимолетно видел на улицах разных городов. Воспевая красоту, художник рисует не облик человека, а его состояние, неуловимое и оттого еще более притягательное. Расих тонко подмечает грацию движений, женственную пластику и выраженную этой пластикой эмоцию, передает ее цветом и живописной фактурой. Альбом посвящен творчеству современного уфимского художника – Расиха Ахметвалиева. Альбом выпущен к выставке в Государственном музее искусств народов Востока. 11-28 марта 2017.