LITMIR.BIZ

В рубрике «Искусство» мы ответим на наш традиционный вопрос: почему это шедевр? Сегодня наша гостья, искусствовед, директор галереи АртВью Виктория Анисимова, расскажет о произведениях Василия Сурикова. Поговорим о картинах «Утро стрелецкой казни» 1881 года и «Меньшиков в Березове» 1883 года.

Подробнее

Русские сказки и былины, пронизанные волшебством, населенные знакомыми с ранних лет героями, волновали и вдохновляли многих поэтов и художников на протяжении многих столетий.

Подробнее

Книга – источник знания. Книга, верно, служит людям на протяжении многих веков. Она прошла долгий и сложный путь, прежде чем предстала перед людьми в современном виде. На протяжении всей жизни мы обращаемся к книге. Неживая – она живёт.... Немая – она говорит… Как появились первые книги, из какого материала они были сделаны, как создавались алфавиты и иероглифы и многое другое мы узнали у писателя, художника, искусствоведа, педагога Светланы Николаевны Прудовской.

Подробнее

Древние люди рисовали на стенах своих пещер не только для красоты, но и чтобы зафиксировать что-то важное для них и передать другим людям. Постепенно такие рисунки становились все более абстрактными знаками – пиктограммами. Именно из пиктограмм появились первые иероглифы. Египтяне стали иногда использовать иероглифы для того, чтобы обозначить всего один лишь только звук. Так появился первый фонетический алфавит… «История букв своими руками» С.Прудовская

Подробнее

Иван Константинович Айвазовский – всемирно известный русский художник-маринист, баталист, коллекционер, меценат. Живописец Главного Морского штаба, академик и почётный член Императорской Академии художеств, почётный член Академий художеств в Амстердаме, Риме, Париже, Флоренции и Штутгарте. В своих полотнах он уделял особое значение морю, морским сражениям, кораблекрушения, различным видам с моря и на воду. О творчестве, о картинах и о жизни великого мастера мы поговорили с нашим экспертом.

Подробнее

Кузьма Сергеевич Петров-Водкин (1878-1939) – известный русский художник-символист, мастер портрета и натюрморта, график, театральный художник, теоретик искусства и педагог. Профессор Ленинградской академии художеств, заслуженный деятель искусств РСФСР, председатель Ленинградского отделения Союза художников. Член общества «Мир искусства».

Подробнее

Оскар Клод Моне (1840 -1926) – один из самых знаменитых основателей импрессионизма, величайший французский художник. Моне появился на свет в Париже, но когда ему исполнилось пять лет, его семья перебралась в Гавр. Отец желал, чтобы его сын продолжил семейный бизнес и стал бакалейщиком, но у самого Моне было иное видение своего будущего.

Подробнее

Фредерик Франсуа Шопен – польский композитор и пианист-виртуоз, педагог. Автор многочисленных произведений для фортепиано. Крупнейший представитель польского музыкального искусства. По-новому истолковал многие жанры: возродил на романтической основе прелюдию, создал фортепианную балладу, поэтизировал и драматизировал танцы – мазурку, полонез, вальс; превратил скерцо в самостоятельное произведение. Обогатил гармонию и фортепианную фактуру; сочетал классичность формы с мелодическим богатством.

Подробнее

Сегодня вместе с нашим экспертом мы поговорили о выдающемся деятеле отечественной культуры – Павле Михайловиче Третьякове (1832-1898)! Человеке, который всю свою жизнь посвятил одной идее, одной цели – собиранию произведений русской школы живописи, с тем чтобы, по его собственным словам, «нажитое от общества вернулось бы также обществу в полезных учреждениях».

Подробнее

Книга Марии Вяжевич и Александра Толстикова написана на основе впечатлений, полученных авторами во время общения с Народным художником СССР, академиком РАХ Петром Павловичем Оссовским (1925–2015), Народным художником СССР, академиком РАХ Виктором Ивановичем Ивановым (род. в 1924 г.), Народным художником РСФСР (РФ), академиком РАХ Дмитрием Дмитриевичем Жилинским (1927–2015) и Народным художником РФ, академиком РАХ Андреем Андреевичем Тутуновым (род. в 1928 г.) – выдающимися отечественными живописцами, яркими представителями изобразительного искусства второй половины XX столетия, так называемыми «шестидесятниками». Приводимые в тексте книги материалы дают возможность заинтересованному читателю познакомиться с многолетним творческим опытом и секретами профессионального мастерства четырех крупнейших художников, которые рассказывают о своих приемах и методах работы над картиной, обсуждая вопросы композиции, формы, колорита, цвета, тона, являющихся неотъемлемой частью техники современной станковой живописи. В качестве иллюстраций использованы фотографии атрибутов творческой деятельности персонажей книги и репродукции их портретов, представленных на документально-художественной выставке «Наука и искусство в лицах. Портреты современников» в залах Архива РАН в апреле 2016 года. Книга предназначена для специалистов и широкого круга любителей изобразительного искусства. Все разговоры с персонажами книги воспроизведены авторами по собственным дневникам и аудиозаписям с небольшой литературной редакцией. Авторы выражают благодарность О. В. Толстиковой за неоценимую помощь в подготовке рукописи книги к изданию.

Подробнее