Аннотация

Амур – древнее божество любви, сын Венеры и Марса. Перед силой его «любовных стрел» не могут устоять не только люди, но и бессмертные боги. Но что это были за стрелы? Ведь они были двух типов. А что значат клетки, веера, мушки, шляпы? Появление крылатого малыша переносит нас во Францию XVIII века – эпоху просвещения и любви к жизни. Амур – один из главных символов этого века для всей Европы. Века Казановы, где любовь – прекрасная игра. Соблазн пройтись по следам знаменитого символа, заглянуть в дома, которые его помнят, остаётся всегда. «Дом культуры Льва Лурье» представляет вводный курс лекций Дмитрия Озеркова «Символы, знаки и сюжеты в искусстве». Может ли произведение искусства быть прочитано как точный текст? Искусствоведение всегда воспринимается как нечеткая область плавающих смыслов, опирающихся на настроение и красноречие. Может ли быть иначе? В этом цикле лекций речь пойдёт не о стилях, жанрах и творческих манерах, а об истории создания и использования незыблемых символов и знаков присущих самому искусству. О той системе языка, на котором искусство высказывает свои смыслы.

Аннотация

Искусство Древней Греции и Рима мы узнали в передаче искусства эпохи Возрождения. Переосмысление античности в христианском ключе в кругах гуманистов в Ватиканской библиотеке привело к смене акцентов в темах и сюжетах, некоторые из которых не разгаданы до сих пор. Языческий пантеон причудливо слился с алхимией и современной наукой, а художественная литература стала подлинным источником иконографии. Речь пойдёт о наядах и дриадах, иллюстрациях к «Метаморфозам» Овидия и «Иконологии» Рипы, о гербовниках и эмблематах. «Дом культуры Льва Лурье» представляет вводный курс лекций Дмитрия Озеркова «Символы, знаки и сюжеты в искусстве». Может ли произведение искусства быть прочитано как точный текст? Искусствоведение всегда воспринимается как нечеткая область плавающих смыслов, опирающихся на настроение и красноречие. Может ли быть иначе? В этом цикле лекций речь пойдёт не о стилях, жанрах и творческих манерах, а об истории создания и использования незыблемых символов и знаков присущих самому искусству. О той системе языка, на котором искусство высказывает свои смыслы.

Аннотация

Как «прочесть» произведение современного искусства? Исчерпывается ли оно социальным контекстом и событиями из жизни художника? Есть ли в нем своя логика и свои непременные символы? Может ли форма выступать четкой отсылкой к определённому содержанию? Современный художник оперирует цветом, формой, цитатами из предшественников. На смену классическим сюжетам и «понятной» картинке приходят не только пятна ташистов и мазки неоэкспрессионистов, но и целые пространства и предсозданные состояния, в которые зрителя погружают создатели энвайронментов. Что заставляет нас ненавидеть и любить современное искусство, плеваться в ярости или завороженно разглядывать отдельные детали и элементы? Можно ли также осмыслить все это как точный язык искусства – со своими лексикой, грамматикой и фразеологией? «Дом культуры Льва Лурье» представляет вводный курс лекций Дмитрия Озеркова «Символы, знаки и сюжеты в искусстве». Может ли произведение искусства быть прочитано как точный текст? Искусствоведение всегда воспринимается как нечеткая область плавающих смыслов, опирающихся на настроение и красноречие. Может ли быть иначе? В этом цикле лекций речь пойдёт не о стилях, жанрах и творческих манерах, а об истории создания и использования незыблемых символов и знаков присущих самому искусству. О той системе языка, на котором искусство высказывает свои смыслы.