LITMIR.BIZ

«Детский альбом», носящий авторский подзаголовок «Двадцать четыре лёгкие пьесы для фортепиано» и посвященный племяннику Чайковского Володе Давыдову, входит в золотой фонд мировой фортепианной литературы для детей. Фортепианный цикл «Времена года», состоящий из 12 характеристических картин, также принадлежит к числу самых популярных сочинений великого русского композитора. Сборник будет интересен для музыкантов различных исполнительских возможностей, от учащихся музыкальных школ и училищ до концертирующих пианистов.

Подробнее

Имя Антона Григорьевича Рубинштейна (1829–1894) известно каждому музыканту. Пианист, музыкально-общественный деятель, просветитель, педагог и композитор, он оказал колоссальное влияние на развитие русской музыкальной культуры. Рубинштейн – автор более чем 200 произведений для фортепиано. В сборник включены пьесы, прочно вошедшие в исполнительский репертуар юных исполнителей, а также менее популярные опусы.

Подробнее

Саверио Меркаданте (1795–1870) – итальянский композитор, автор около 60 опер, многих симфонических и камерных произведений, а также профессор вокала и директор консерватории Неаполя. Двенадцать вокализов («12 мелодий»), представленные в настоящем сборнике, были написаны композитором для Терезы Титьенс (1831–1877), немецкой оперной певицы (сопрано), одной из прославленных примадонн своего времени. Книга адресована певцам, студентам вокальных отделений консерваторий, музыкальных училищ, вокальным педагогам.

Подробнее

Яворский Болеслав Леопольдович (1877 – 1942) – русский советский музыковед, педагог, композитор, преподаватель Московской консерватории. Яворский – автор трудов по теории музыки, истории исполнительских стилей, создатель теории «ладового ритма» и «ладового звуковедения». Под «ладовым ритмом» он понимал развертывание музыкального лада во времени. Труды Яворского в известной степени повлияли на советских музыковедов, некоторые идеи и понятия концепции «ладового ритма» нашли применение. Книга «Упражнения в образовании схем ладового ритма» увидела свет в 1915 г., 2-е издание вышло в 1928 г. Автор предполагал развить свой труд и написать продолжение, однако книга осталась в таком виде. Издание может представлять интерес для музыковедов, теоретиков музыки, педагогов, студентов музыкальных учебных заведений.

Подробнее

Данный учебник охватывает весь курс истории русской музыки от древности до советского периода. В нем содержится емкая, наиболее значимая для усвоения дисциплины информация об этапах развития русского музыкального искусства, анализ его основных стилевых направлений, творческие портреты композиторов. Учебник адресован студентам-музыкантам, а также широкому кругу студентов-гуманитариев, изучающих историю культуры нашего Отечества.

Подробнее

Коллекция интервью «Мастера акварели», представленная вашему вниманию, – итог двухлетней работы К. Стерхова. Все художники и их работы, которые включены в книгу, интересны и значимы в мире современной акварели. Некоторые широко представлены в Интернете, некоторые – в гораздо меньшей степени. Тем не менее настоящее издание – это личное общение и искренние ответы художников о том, что их интересует больше всего, – об АКВАРЕЛИ. Книга будет интересна и профессиональным художникам, и любителям данной техники живописи.

Подробнее

Второе, исправленное и дополненное издание книги о джазовом сегменте музыкальной индустрии США. Книга отражает значительные изменения, произошедшие в музыкальном бизнесе с момента выхода первого издания (2008). Автор – джазовый журналист, главный редактор журнала «Джаз.Ру» Кирилл Мошков – рассматривает жизнь джазового сообщества США с точки зрения людей музыкальной индустрии, без которых создание джазовой музыки и донесение её до слушателя были бы невозможны: это преподаватели, владельцы джаз-клубов, организаторы джазовых фестивалей, продюсеры, звукоинженеры и владельцы фирм грамзаписи, исследователи истории джаза и его сегодняшнего дня, джазовые журналисты и критики, руководители джазовых радиостанций, на интервью с которыми построена книга. Исследование американского джаза под таким углом не проводилось никогда, так что эта книга – первая в своем роде не только в России, но и в мире.

Подробнее

Плещеев Александр Алексеевич (1858–1944) – журналист, драматург, театральный критик, историк балета. Выступал как драматический актер на сценах Малого театра (Москва) и Александринского театра (Санкт-Петербург). Сотрудничал с петербургскими и московскими периодическими изданиями («Петербургский листок», «Биржевые ведомости», «Столица и усадьба», «Московский листок» и др.), в 1884–1885 гг. редактировал журнал «Театральный мирок», в 1904–1905 гг. – «Петербургский дневник театрала». А.А. Плещеев – автор около 30 пьес, которые ставились во многих театрах. В 1919 г. Плещеев эмигрировал за границу. Книга «Наш балет» – первый опыт написания истории балета в России с XVII до конца XIX вв. Данное произведение представляет интерес и для историков театра, специалистов по балету и любителей балетного искусства.

Подробнее

Книга раскрывает проблемы донесения смыслового наполнения и ценности художественного произведения от автора к потенциальному потребителю его творений. Издание предназначено для студентов и педагогов средних специальных учебных заведений.

Подробнее

В данном учебном пособии представлен материал, освещающий вопросы теории и практики вокально-хоровой работы с детским певческим коллективом. Хоровое пение рассматривается автором как основа отечественной музыкальной культуры и как средство общего и специфического воспитания детей. На основе обобщения опыта вокальной работы как с детьми, так и со взрослыми, сделаны методические выводы, позволяющие читателям понимать сущность и значение различных подходов к обучению пению. Пособие адресовано студентам музыкальных факультетов, учителям музыки общеобразовательных школ, хормейстерам, магистрантам и аспирантам, занимающимся проблемами вокального воспитания учащихся. Ранее книга издавалась под названием «Хоровое пение в школе».

Подробнее